Page 211 - 当代艺术

ARTIST BIOGRAPHIES 艺术家简历

毛旭辉（b.1956） 生于重庆。1982年，毕业于云南艺术学院美术系，现为职业画家、云南油画艺术委员会委员、云南油画学
Mao Xuhui 会副会长。出版有《中国当代美术史1985、1986》，上海美术出版社，1991年；《中国现代艺术史》，湖
南美术出版社，1992年；《89、92中国现代艺术》，江苏美术出版社，1994年。
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主要展览：2019“秋毫之末”群展，三远当代艺术中心，北京；2018我只是热爱：毛旭辉全新个展，索卡
艺术中心，北京；2016“萧条与供给”第三届南京国际美展，百家湖艺术公馆，南京；2015“紫色庄严”
毛旭辉个展，索卡当代艺术中心，台北；2014“社会风景”2014当代艺术专题研究展，成都国际文化艺术
品交流中心，成都；中国新表现：1980-2014特别邀请展，中华艺术宫，上海；2013“再现部”毛旭辉个
展，台南索卡艺术中心，台湾；“自然—褶皱—亵渎”毛旭辉个展，MOCA美术馆，新加坡；“历史之
路”威尼斯双年展与中国当代艺术二十年—第55届威尼斯双年展特别邀请展，成都当代美术馆，北京；
2012“再现部”毛旭辉个展，索卡艺术中心，北京；“索卡视界”20周年展，索卡艺术中心，台湾；2008
道路：毛旭辉绘画历程1973－2007，红桥画廊H&H空间，上海。

Mao xuhui was born in Chongqing, Sichuan Province. Mao graduated from the Art Department
of Yunnan Art Institute in 1982 and now works as a professional painter. His works were shown
at the Exhibition of Modern Chinese Art held in Beijing in 1989, the Exhibition of Post-1989
Chinese Art held in Hong Kong, Sidney, and London in 1993, and the Exhibition “China” held
in Bonn. Publications include Contemporary Chinese Art-1985, 1986, “Modern Chinese Art
History”, and “Chinese Art of 1989 and 1992” . Mao’s work has been collected by the Asian-
Pacific Art Museum in the U.S.

米里亚姆·卡恩（b.1949） 1949年出生于瑞士巴塞尔，目前在瑞士斯坦帕生活和工作。1968年至1973年间，她在巴塞尔设计学院接受
Miriam Cahn 平面艺术课程的培训。1979年，她因在高速公路桥上放置壁画而闻名，并于1984年代表祖国参加威尼斯双
年展。卡恩的作品受到了20世纪70年代和80年代女权主义运动和思想的影响。在她的艺术生涯之初，她在
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作品中使用自己的身体，在地上、工作室的地板上作画，有时甚至赤身裸体或蒙住眼睛，以减少心灵对创
作过程的影响。在卡恩的作品中，任何身体，无论是男人还是女人，动物还是植物，都不仅仅是其物质形
态。她将身体置于情感和主观的色彩中—通常是明亮的，这些颜色变成了情感。她带出了那些被埋葬的
东西，她的作品唤起了身体的欲望，就像它唤起了身体所遭受的暴力一样。米里亚姆·卡恩的作品被现代
艺术博物馆、泰特现代美术馆、蓬皮杜中心和现代艺术博物馆（MoMA）等主要机构收藏。
个展：2023年“米里亚姆·卡恩”，Meyer Rigger，卡尔斯鲁厄，德国；2020年“ZEIGE!米里亚姆·卡
恩”，Meyer Rigger，卡尔斯鲁厄，德国；2019年“作为人类”，伯尔尼美术馆，伯尔尼，瑞典；2019年
“确切的评论”，布雷根茨美术馆，布雷根茨，奥地利；2019年“米里亚姆·卡恩”，索非亚王后国家艺
术中心，马德里，西班牙；2019年“米里亚姆·卡恩”，四方美术馆，南京，中国。

Miriam Cahn was born in Basel, Switzerland in 1949 and currently lives and works in Stampa,
Switzerland. She trained at the Gewerbeschule in Basel, where she took lessons in graphic art
from 1968-1973. She gained renown in 1979 when she placed murals along a motorway bridge
and in 1984, she represented her country at the Venice Biennale. Miriam Cahn’s work contains
the influence of the feminist movement and thoughts of the 1970s and 80s. At the beginning of
her artistic career, she used her own body in her work by painting on the ground, on her studio
floor, and sometimes naked or with her eyes blindfolded to reduce the influence of the mind
on the creative process. Anybody, whether man or woman, animal or vegetation in Cahn’s work
becomes more than just its physical form. She places the body within emotive and subjective
colors - often bright, these colors become emotions. She brings out what has been buried
and her work evokes bodily desire just as much as it does the violence that bodies undergo.
Miriam Cahn’s works have been collected by major institutions such as the Museum für
Gegenwartskunst, the Tate Modern, Centre Pompidou, and the Museum of Modern Art (MoMA).
Solo Exhibitions: 2023 “Miriam Cahn”, Meyer Riegger, Karlsruhe, Germany; 2020 “ZEIGE!
Mariam Cahn”, Meyer Ringer, Berlin, Germany; 2019 “Miriam Cahn I AS HUMAN”,