Page 50 - 中国嘉德2022年秋拍 二十世纪及当代艺术夜场

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二十世纪及当代艺术夜场 20 CENTURY & CONTEMPORARY ART EVENING SALE
沧海一“粟”
——海派书画名家刘海粟艺术风格年鉴
0世纪初，中国社会刚从清王朝的封建统治中走出，大批的知
2识分子试图从欧洲寻求强国之道，在科学文化的各个领域都有
人“西天取经”后又归国践行，刘海粟就是这样一位先驱。他是
中国新兴美术的拓荒者，是中国新美术教育的奠基人之一，他叱
咤风云的一生已经紧紧地与中国近代美术史连在了一起。
一、1896年-1928年：海上风云人物
1896年，刘海粟生于江苏常州武进县。1909年，14岁的刘海粟经
介绍，正式来到画家周湘在上海创办的布景画传习所学画，同时
亦从一些购自西文书店的原版画册中吸取养料，这也奠定了他之
后“接轨东西”的油画技法基础。
三年后，17岁的刘海粟为逃婚而再次来到上海，并与张聿光、鸟
始光等画友创办了上海图画美术院（即后来的上海美专）。在之
后办学的十多年间，刘海粟在上海这座当时中国文化艺术新思想
最活跃的大都市，开中国现代美术教育之先河，率先在课堂上使
用人体模特写生，推行男女同校，实行外出写生等等。但这在社
会上引起轩然大波，刘海粟据理力争，却依旧遭受社会保守实力
的严惩，只得于1927年流亡日本。
在这段时间中，刘海粟尤为推崇当时作为“新艺术”的塞尚、高
更为代表的后印象派绘画，在他看来，“西方艺术是以印象派为
分水岭，而后期印象主义是过桥后开辟的新途径”。正是这样的
选择，决定了刘海粟的油画创作中对风景的偏爱，以及对写生的
看重。精深的书法“功夫”也贯穿刘海粟一生，其钢筋铁骨的线
质，使他的绘画真正达到了“写”的高度。
二、1929年-1957年：远洋的“东方艺坛之狮”
1929年，蔡元培推举刘海粟为特约撰述员去欧洲诸国考察艺术。
他在面对西欧文化时，既不盲目崇洋，也没有固步自封，而是智
慧地发现并指出：当代艺术的许多理念是与中国古代的画论相印
相随殊途同归的。凭借着对于艺术超乎寻常的领悟能力，刘海粟
在欧游前所作的《前门》，就能成功入选巴黎秋季沙龙，与世界
中国嘉德 CHINA GUARDIAN
大师的画作一并展示，使他成为在法国沙龙画展史上参展的第一位
中国人。
在二三十年代的刘海粟早期的油画作品中，可以看出他在学习后期
印象主义的同时，也结合了中国书法和传统写意绘画的精髓。而随
着20世纪50年代之后对黄山的大量写生，刘海粟油画创作达到成熟
的阶段，曾经困扰他的“传统程式”，也因为“师法自然”而获得
了自由——他画面中对象的“形”被打散，各种长短、粗细、形质
不同的中锋线条像坚强有力的音符组成了画面的交响，更具有浓烈
的中国气派。
三、1957年-1975年：变动时局下的蛰伏
1957年开始，时局的变幻加上身体问题，刘海粟几经起伏，进入一
段前所未有的艰难岁月，油画创作机会较之以往减少。但梅花香自
苦寒来，向来无畏命运挑战的刘海粟却在1957年至1966年间卯足劲
道充分施展，创作了许多他一生中最重要的油画作品。
从民国闯荡开路人，到新时代的一分子，刘海粟的目光和画作也由个
人的天地转向广阔的社会，其中填充着生活的密度感，并达到一种精
神上的张力。此时期的作品蕴含了艺术家确立艺术信仰与社会历史流
变之间的觉悟，也是艺术语言达到成熟与独立之时的一种特有表达，
并为其晚年开创了中国泼墨泼彩山水画先河做了重要的铺垫。
四、1976年-1994年：以中融西，暮年变法
1975年，80岁的刘海粟终于遇上了最好的时光，党和政府给了他各
种荣誉与厚待，他四处写生、讲学、展览，“十上黄山”的事迹更
是他晚年的华彩乐章。
面对风光万千的松石云海，刘海粟实现了可贵的暮年变法，用“泼
墨泼彩法”为黄山写照，获得了海内外美术界的高度赞誉。在1982
年九上和1988年十上黄山期间，刘海粟不单画了大量的国画，而且
兴致盎然地画了不少油画，又一次在人生暮年展示了中西合璧、各
臻其美的大师风采。