Page 165 - 当代艺术夜场

影更刺激者观众的情绪，展现了艺术家自2005年以来对于人与物内在 这个角度来看，转向描绘
关系的探索，以及精神世界的捕捉和建构。 日常事物的张恩利已然有
意识地觉察到了他作为艺
术家，与所处世界、生活
以及现实的内在联系，以
及如何通过“物”这一具
体可见，却又抽象模糊的
概念，探究和分析我们的
生存状态。 张恩利《无题》2002年，布面 油画，
113×145 cm.
《白色桌椅》中的圆桌和椅子对于观众而言并不陌生，但却因模糊了
Lot 326，“张恩利个展”展览现场，2009年2月4日至3月4日，艾康美术馆，伯明翰 个性化特征而获得了超越日常的一般性特质，不断刺激着人们有关集
体、团聚的的想象，抑或曲终人散式的惆怅。在张恩利的笔下，寻常

张恩利曾提到：“静物不是物。实际上静物是人的气味儿残留在那 之“物”开始显露出其内在的永恒与诗意。
里……我觉得最有意思的是，你会想跟这个物体发生过关系的人。所
从人到物的主题转向，既是张恩利对再现人类生活这个绘画主题的扬
有的迷恋都在这里。”在《白色桌椅》中，一张圆桌，及其周围的五
弃，也是他对于日常的意义的深入探讨。事实上，无论是描绘人类的生
把靠背椅子，共同引导着观者想象和猜测围绕它们所发生过的一切：
命活动，还是有关日常事物的描绘，对于张恩利来说，从根本上说都从
这里有谁来过，又有谁离去，个体的聚合与离散曾催生过怎样的故事
属于一个根本目标，那就是绘画本身作为一种生命活动这个根本目标。
与情节？
为凸显画中白色桌椅在无形中所具有的拟人化关系，张恩利熟练运用
了他所掌握的薄涂技法。在《白色桌椅》中，画家通过让稀薄的颜料
在靠椅表面渗透和扩散，使得五把椅子显现出结构感和立体感的同
时，也让物体获得了隐约浮现于画面的视觉效果。

与此形成对应的是，白色桌椅四周的空间表现则显得混沌和沉重。大
量凌乱、浓淡不一的笔触充斥在物体所处的空间。很显然，画家并不
意图准确还原这一空间，而是似乎在营造某种肌理，使画面产生流动
感，如同人们从椅子起身离去时所搅动的浑浊的空气。

仔细留意占据画面中心区域的白色圆桌，还能发现张恩利在打格子、
画底稿时留下的痕迹。这些铅笔的痕迹本应在后续的创作中被颜料覆
盖，但却被画家有意留在了画布上。在《白色桌椅》中，这些草稿线
条有效弱化了白色桌面原本的平面性和单调感，如同圆桌本身的肌
理，更重要的是，这些格子线使得作品呈现出了一种习作感和未完成
感，这也成为了张恩利后来的风格标识。

一个艺术家成熟的标志，即在于他开始拥有自己特有的绘画语言和体 张恩利《盛宴》2005年，布面 油画，210×200 cm.
中国嘉德，当代艺术夜场，2023年11月18日，Lot 199，成交价 CNY
系来表征现实世界，而非仅仅在画布上做一些符号的搬运和拼贴。从 5,520,000