Page 34 - 中国书画夜场

嘉陵江色何所似，石黛碧玉相因依。正憐日破浪花出，更復春從沙際歸。

巴童蕩槳欹側過，水雞銜魚來去飛。閬中勝事可腸斷，閬州城南天下稀。

─杜甫

詩聖杜甫於他日酣游嘉陵錦繡山水後，揮手寫就樂府《閬水歌》，發出如此感嘆，不禁令人神往。「嘉陵三百
里，閬苑十二樓」，鏤刻於閬中古閣華光樓上舊傳匾聯，彷彿載人又回到那盛世大唐，吳道子落筆長安大同殿，日
就嘉陵山水三百里，是何等的氣魄。白駒過隙，千年之後，黃賓虹先生繼仙袂之羽，精耕細作落幅《江岸閒亭》，
以來裝裱山河。
黃賓虹對於20世紀中國畫的意義，不僅在於在面對西畫衝擊和文人畫式微之時，堅守了本土文化立場，更是從
傳統內部尋找超越的動力。黃賓虹的一生，經驗於「古理法」的辯證探求，在對筆和墨的深度體驗中，完成了他對
自己的價值理想和批評准則的建構。傳統中國山水畫的創作，關鍵也正在於丘壑內營和對筆墨的錘鍊。山水畫並不
是要求機械地去描繪實景，而是以心接物，接物寫心，借筆墨抒發情意而不是表達一種實景。

賓翁藝術價值的體現，是全方位的。其山水，花鳥，書法皆能；畫學理論建構自成一家；金石篆刻、文字學、
考古學也建樹頗豐，是一位「不能僅以畫史目之」的學者型藝術家。筆墨是黃賓虹繪畫外在形態和內在價值的集中
體現，正如他所言「畫中三昧，捨筆墨無由參悟。明慧之人，得其偏紕，已可稱尊作佛」。筆墨觀念與筆墨實踐是
貫穿黃賓虹平生繪畫藝術始終的內容，是其思與行的統一和執著。但是，黃賓虹很少單純地就筆墨論筆墨，也從不
將筆墨孤立起來。他強調墨法本於筆法，筆法又本於書法，至理相通。關於書法與筆墨、書法與筆法、書法與畫法
的言論，在黃賓虹的許多文論、談話、題跋中隨處可見。他晚年總結的「平、圓、留、重、變」五字用筆理論，就
是來源於書法。

賓翁早年山水天真幽淡、筆墨精秀、風格峻爽，總體上講走的是疏淡清逸的路子，可謂「獨為清尚之風」，
是師古人之典範。晚年則一改傳統之習，獨創「平、圓、留、重、變」五種運筆之法，並「濃、淡、破、潑、積、
焦、宿」七種施墨之法的運用愈發得心應手、瀟灑自如，畫面厚重而深沉，渾厚華滋。是幅《江岸閒亭》正是其理
論與實踐的結合典範筆墨秀潤而結構精嚴，諸種意象安排妥貼，重巒幽谷、密林陡壑、隱捨懸瀑、岫雲山徑，層次
頗多，但畫面仍氣脈貫通，清妍秀潤而意趣生動，繁密處不能容針、疏空處幾可跑馬，對於畫面結構的調控和尺度
的拿捏可謂妙到顛毫。從技法上來看，畫家以水墨、小青綠技法並輔留白之法，描摹雲嵐、青山、古樹、幽居，積
墨、破墨、漬墨、鋪水，無所不用其極，在紙上任意縱橫氤氳，呈現出時而特別濕潤而濃重、時而乾處發白的審美
效果，而筆墨攢簇、層層深厚，入眼皆是水墨淋灕，雲煙幻滅，一派鮮活的自然勝景。

嘉陵江畔實景