Page 29 - 览胜——现当代艺术夜场
P. 29
《嘉陵江》创作于1979年，对于吴冠中的油画风景画而 幽深，在缭绕云雾的笼罩下或隐或现，使画面的视野更
言，这段时期是一个异常关键的风格转型期—在经历了 为辽阔，层次更丰富。由是之故，此作绝非完全的对景
四十年代巴黎时期的欧洲城市风景写生阶段，以及五十、 写生，而是对景物进行归纳和重组之后，提炼出的***
六十年代对油画语言的探索之后，吴冠中进入一个更加轻 组合，画家所致力于表达的也不是单纯的景物之美，而
松自如的状态，他开始尝试将油画、水彩画和水墨画的技 是其中所蕴含的情感和生命力。对此，吴冠中曾写道：
法融合起来，尤其是在1974年重拾水墨之后，他的技法空 “数十年来写生经验的总结，愈来愈感到已不是华丽的
间得到了巨大的拓展。以此画为例，我们可以清晰地看到 名胜在吸引我，踏破铁鞋，我追寻的只是朴实单纯的平
吴冠中深入探讨了油画与其它艺术形式之间的关联性，比 常景物，是极不引人注意的景物，但其间蕴藏着永恒的
如油画固定视点的取景方式和中国画的散点透视之间的优 生命，于无声处听惊雷！嘉陵江三百里山水呼唤我扑向
势互补，油画的写实性和水墨画意境的调和，以及对景写 前去，而滨江竹林里的雨后春笋更令我神往。”
生与主观想象的自由联动，这些都为他提供了新的视角及
更多样化的布局格式。虽然吴冠中在这个时期的作品整体 《嘉陵江》一作在色彩设计上追求简洁明快，水岸和江面
上仍处于现实主义的基调下，但由于加入了表现性的语汇 分别以青绿块面和白色块面铺陈，将画面分割为两部分，
和水墨韵味，使油画获得了现代艺术的形式构造以及传统 在对比鲜明的白、绿之间，又穿插着褐色、淡绿与淡黄
山水画的审美意境。 色，星星点点，散落于山水之间，形成起伏的韵律和跳跃
的节奏。细节的刻画亦极为精到— 近景的柳树枝干挺
此幅《嘉陵江》，构图开阔辽远，吴冠中以俯瞰的视角 劲，四面生枝，参差错落，姿态绰约，树叶以轻松的逸笔
将蜀中一带大气磅礴又温婉明媚的水岸风光一览无余地 写出，飞扬而亮丽的黄绿色点渲染出浓郁的春意。近处右
展现于观者面前。画面借鉴了传统山水画的三段式布 侧大小不一的船舶，看似随意停放，实则主次有序，疏密
局，构景的主次与疏密的安排等，无不透露出南宋山 有致，船舶所排列成的斜线，山石坡陀的堆叠，以及树
水画的悠远气息。近景渔舟泊岸，柳树低垂，农舍矗 木、房舍的交错，从这些物象的搭配中可以提炼出点、
立，一道半月形的坡岸将诸景物包围其中，勾画出一 线、面构成的形式元素，使作品在具象之外，兼具形式构
幅静谧而极富生活气息的蜀中渔村春景。中景为水平 成之美。吴冠中在此作中将油画浓郁华丽的色彩与山水画
如镜的江面，湖光波色一片空明澄净，几层低矮的坡 清旷高远的意境完美结合，这种略带装饰性的唯美画风与
石露出水面，起伏有致，周遭一片寂静，仅有轻舟几只 其七十年代早期质朴的“乡土写实主义”风格已大异其
缓缓驶过。在这里，画家用笔极为克制，以淡墨轻岚尽 趣，其中的形式元素和绚丽的色彩也预示着吴冠中在八十
显其荒疏简远之意境。远处彼岸的山峦高大耸峙，峭拔 年代以后对形式美的进一步探索与推进。
元 倪瓒 《安处斋图》 台北“故宫博物院”藏，台北
