Page 170 - 无问西东1900-2000: 中国当代艺术特别专场

无问西东 1900-2000: 中国当代艺术特别专场 Timeless Inner 1900-2000, A Special Selection of Chinese Contemporary Art
梁远苇答关于《双联绘画2010-1》的8个问题
1.《双联绘画2010-1》尺幅恢弘，是否在一开始就下定了某种决心或者说某
个目标？有所预期，还是更多地由其生长？以创作者的身份看来，是否达到
了自身的期待？而在作品完成之后，又是否生发了更多的心理体悟？
《双幅绘画》系列，是我在2008年第一个个展之后，对用
绘画表现“日常生活的过程性本质”这个课题的推进。
我的早期厚涂绘画，都是在趁着底部颜色未干时，在上面
用别的颜色刻画重复的花纹。画面从上到下，底层颜色和上
层颜色呈相反的方向渐变：比如一 张画的底色从上到下色彩
越来越重，那么上部的色彩就越来越轻，反之亦然，如此形
成绸缎般反光的视觉效果。
这种画法，是需要每一天、一次性、趁湿、分段完成，这
样拼接成一幅完整的画面。每一个局部是不能修改的。所以
尺幅越大，越困难。因为必须控制不能出一点错，不然整体
就接不上了，而且在每一个局部工作中，是看不到最后效果
的，只能靠严格的控制力。
《双联绘画2010-1》三米的宽度，每天的工作量就是十几
厘米乘以三米，这样一条地推进，每天需要至少十个小时连
续工作。这组画是在31岁至32岁期间完成的，体力比较好。
2009年我将原来的单幅绘画发展成双幅，这将平面绘画在
空间中可以制造的视觉场域加大了。我将两张画的上部底色
设计成对比强烈的色彩，当渐变推进到了画面下部，底层色
彩则变得一模一样。这样当两幅画并列在墙上， 底层颜色与
上层颜色就形成了一个流动循环的色域，造成一种光感。
《双联绘画 2010-1》是我为了2010年的第二次个展“金
色笔记” 而准备的作品，它们的尺幅是为了将我当时对“色
[1]
域、重复骨骼”的实验推向极致。这个阶段，我受到几个重
要的启发：
A. Sigmal Polke 的波普艺术观念，对成品花布的使用；
[2]
B. Jasper Johns 对现成品的“临摹”引用（国旗/靶子/罐头等）；
[3]
[4]
C. 格林伯格 为抽象表现主义总结的理论（将绘画作为行动的过程的记录而
不是叙事工具、色域绘画、去掉画面中心而将元素重复）；
D. Mark Rothko 的色域的制造法，和他的绘画的形而上倾向。
[5]
E. 具体到这两幅作品，我是直接受到了宋画的色调影响。
中国嘉德 CHINA GUARDIAN
2. 2010年个展“金色笔记”的展览标题源自多丽丝·莱辛的同名小说，一本厚
[6]
部头，诺贝尔文学奖颁奖词称《金色笔记 》 为“一部先锋作品，是二十世纪
审视男女关系的巅峰之作”。 由于语言的转换，中译本显得更加晦涩。您在
阅读时想到了什么？对于《双联绘画2010-1》的创作有哪些方面的影响？
创作这批作品时，我刚刚开始对左派女性作家感兴趣，读
了桑塔格、莱辛、哈伦特，而《金色笔记》 在我理解是一本关
于女性觉醒的书，因为我的画已经决定了要用并非金色油画颜
料画出金色的观感，当时我的画又都是从上到下，从左到右，
像书写日记一样推着画的，就借用了“金色笔记”这个名字，
觉得无比贴切。
3. 作为艺术创作者，是否具备觉知的态度与性别并无决定性关系，但作为女
性创作者，您具有的敏感尤为突出，思考的倾向和自我克制的态度也极为清
晰。我们注意到这种记录和观察的习惯在您的创作中始终有所贯彻，对于这
一点，您是否有可与我们进行分享的感悟？
我是一个习惯一边实践一边反观自我的人。我对自己作为
“一个人”的内在到底是什么十分好奇，而阅读和吸纳并不足
够帮我看到我自己，所以我必须用创作，用一个又一个课题的
推进来令“自己”从混沌中显形。
4. 在搬离115楼-1904的画室之前，您在2008年以这间画室为名举办了个
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展，我们能否将“生活的片段”系列 视作为《双联绘画2010-1》的前奏？
在进入更开阔的创作空间以后，是否也对您的大型创作形成了鼓励？
是的。因为生活所迫我不得不在本科毕业以后和就读硕士
的同时都一直工作，艺术创作只能在业余时间。我在居住的窄
小公寓里画画，作品在内容和体量上都和我的生活有非常深的
交融。 第一个个展后，我成为职业艺术家而不用再利用业余时
间进行创作，搬到黑桥工作室，七米高，200平米的空间也给了
我施展雄心的可能性。
《双联绘画2010-1》所有的观念技法和工作方法是在上一
个个展“生活的片段”系列中磨合出来的，在“金色笔记”中
推向极致。20多岁时候思路还在实验整合中，“金色笔记”是
我在第一个职业阶段，各种机缘（观念技法、工作方法、体
力、雄心）都汇聚在顶峰的作品。