Page 169 - 无问西东1900-2000: 中国当代艺术特别专场

中梁远苇曾说：“这是我目前为止创作的最大尺幅作品。每天
至少工作六个小时，有的时候要工作十个小时，每组作品耗时
两个月，之后休息两周，再进行下一组，画作之所以有限是因
为我只能做到这样了。”两个月中她需要不断地创作，每天完
成一个部分，画面干燥后便无法回笔，创作中所有的行动和决
定都必须如实保留。也即因此，这一过程中所产生的的无法替
换和不可覆盖性，赋予了作品在行动及理念上更高维度的观点
与态度。

创作中的《双联绘画2010-1》，艺术家黑桥工作室，2010年

踏入任何有《双联绘画2010-1》存在的空间，会迅速被它的气息
笼罩。创作时的颜色定调受宋画，尤其是现藏上海博物馆的宋代
绢本《虞美人图纨扇》影响，稳定且蕴有古风。而她在《双联绘
画2010-1》所实现的对色彩的理性把握，堪称完美。两幅作品得
到并置，动态的纵向光线介由细密的花叶纹理将颜色延伸入周围
的墙体空间。在这组大尺幅双画中，梁远苇对于色阶的增衰把控
至细入微，以参照和反差完成了对光线的创造和利用，金光流动
其间，达到其力图以视觉渲染虚拟金色效果的目的，有所预谋又
极为抒情。由创作阶段的艺术家工作照，我们可以看到本件花卉
图像来源自现实生活中的布料纹样，从中亦可领会她在此创作阶
《双联绘画2010-1》作品细节
段的思考来源，如西格玛尔·波尔克(Sigmal Polke)对日常事物
进行翻转并拓展涵义的波普艺术观念以及早期对花布的使用、贾 2018 年后，梁远苇由对西方湿壁画技法以及中国古代文人画笔法
斯帕·琼斯（Jasper Johns）对已知图像的直接临摹再造、 马 的研究中展开对于材料和物质之于绘画的理论思考。而在2022年
克·罗斯科（Mark Rothko）对色彩形状、构成甚至精神内涵进 的同名个展中，新作大开大合，借由物理动作在绘画中凸显身体
行深入权衡的色域制造法、以及克莱门特·格林伯格（Clement 运动的痕迹，我们明显看到了更加舒展和具有张力的梁远苇。她
Greenberg）为抽象表现主义所阐述的理论：将绘画作为行动的 说：“在近二十年的工作推进中，时代和世界在变化，我希望在
过程的记录而不是叙事工具、色域绘画、去中心化的同时将元素 日益纯熟的‘自觉’中引入我作为一个人对生活和世界作出的回
重复使用。重复式的工作方法在梁远苇的创作历程中显得十分醒 应，保护这种‘自发’的状态。在每个阶段我的课题设置都非常
目，而人类在恒定且漫长的 单纯， 因为我始终相信，人的复杂和敏感，微妙和独特，可以在
行为重复过程中，往往更易 单纯中被释放。”
拉近自身与理念的距离。
这种自知和觉醒对于任何时代的
《双联绘画2010-1》中精 艺术创作者而言都至关重要，这
致金光所赋予其的缱绻华 决定了可以走的路有多长。《双
美与恢弘尺幅所营造的磅 联绘画 2010-1》作为梁远苇艺
礴力量相辅相成，形成奇 术创作中最为凝炼和动人心魄的
妙且特定的的感召力，悄 大成之作，所倾注的心力之巨，
宋 佚名 《虞美人图纨扇》上海博物馆藏
无声息，不可抗拒。温和 使其成为分析和接近艺术家艺术
平坦是远观的初象，潜藏着只有近察才能发现的对花瓣及树叶 实践所绕不开的高峰，而毋庸置
本身的细节刻画，在对图案的分解中可以看到笔触的节奏，有 疑，具备觉知者姿态的梁远苇，
马克·罗斯科，1949年，《No.3/
温柔有迟疑，也有犀利。在2010年对“金色笔记”的展览采访 会行至更高更远。 No.13》 MoMA馆藏，纽约