Page 132 - 中国书画夜场

傅抱石仕女畫

—傅益瑤

美人，在任何民族、任何時代的文化藝術里，都是不可缺乏的存在。而美人觀，也能夠在相當的程度上，反映
出一個民族、一個時代的思想意識。當然對藝術家來說，更是衡量其人生觀、世界觀的一個精確的尺度。

理想美人

人在最痛苦的時候，心靈最受壓抑的時候，在生與死的歧路上徘徊的時候，給人以信念，給人以理想，給人以
溫情與希望的是什麼呢？ 是美！美比任何道理都更接近真理，而女性美又是聚所有的美於一身的存在，更是靈魂的
寄託之所。父親在戰爭年代里創造出理想的美人，可見他心中的希望之泉從未乾涸過。

我見到過不少父親剛剛到重慶時所畫的仕女，大都是用四川皮紙，施以重彩，類似工筆，與後來的風格相距很
遠。雖然女子畫得也很美，卻乏神韻。對父親仕女畫風格的這一變化過程，我一直抱著很大的興趣，我從中清楚地
看到父親心目中的追求。入蜀後沒有多久，真正的傅抱石佳人，那些蘭蕙之質、林下之風的仕女便躍然紙上。父親
作品的愛好者們，不少特別雅好湘君、湘夫人，我想父親一定感到十分快慰。因為他通過這些美人熱切表敘的情感
與思想，被理解了，被接受了。
父親所描繪的女子，大都有著激烈的戲劇性的命運，父親從不借助於激烈的動作，或是複雜的環境，而是著
力於開發她們內心的生命。這些儀靜體閒的女子們，默默地，徬彿永不啓齒，激蕩我們心胸的是她們洋溢著豐富感
情的眼睛。這眼睛把她們的人格、她們的歷史與心情都傾訴給我們了。我一閉目，便浮現出父親畫美人眼睛時的情
景：他專注得甚至有些兒緊張，不斷地把眼鏡摘下又戴上，不時地彎下腰準備動筆，又挺起身仔細端詳，徬彿自
語，又像在與畫中人相聊。他手中一支細筆沾了墨，不斷地在唇上舐弄，直到感覺最好的時候，才伏下身子。父親
畫出來的眼睛，從濃到淡，從近到遠，有無數的層次，只有父親這樣精細的心與手，才能畫出這種細膩複雜、變幻
多端的眼神，也才能使美人的天真無邪的眸子飽含著精神上無窮的喜憂與哀樂。眼睛在父親仕女畫上所起的作用有
多大，我想湘君與湘夫人這兩個系列的畫作最能予以說明。畫面上都只畫了一位女主人公，都是靜靜地停立在廣闊
的水面上。這一對姐妹，同是舜的妻子，同樣有著深遠的感情，但妹妹湘君那略略向上眺望遠方的目光，使我清楚
地看到她性格中陽剛拔毅的一面，體會到她灑脫的情調；而姐姐湘夫人，稍稍低垂、凝視不動的眼神，又使我們不
能不為她那執著而隱忍的雅重風韻而心醉。

美學意識

父親的仕女畫，一般被認為是秉承了顧愷之的傳統，但我以為更確切地說，應該是更多地承接了顧愷之《洛神
賦圖》的精神。傳統、風格，絕不僅僅是指筆墨趣味，更多的是指畫家的美學意識。父親的仕女畫絲毫沒有《女史
箴圖》的那種說教傾向，父親在畫中極力追求幾近完美的、理想中的女性形象，她們的內在與外在魅力是為我們提
示真理的存在。不僅是二湘、山鬼這般神人合一的主題，就是描繪普通的女子也絕無煙火氣，不乏出塵之姿。

《憑欄仕女》創作於乙酉年（1945年）在重慶的時候。畫上的字跟傅抱石先生的字並不完全一致，它比較
圓並不是那麼方而挺。所以我認為是他夫人羅時慧女士寫的。旁邊有傅二石的跋，說明這是在八十年代初羅時
慧先生送給日本友人的。

傅抱石先生有一個習慣，有些當場應酬的畫他會題款。他自己畫好的作品有時是不會立刻題款的。我在南
京博物院工作的時候，接收傅抱石先生家收藏的作品，其中就有一部分是無款無印的。有的人說沒有畫完可能無
款無印。不是的！是完全畫完而且畫的很精彩的作品無款無印。作為畫家來說並不稀奇，我們自己也有這樣的習
慣，創作完沒有想好究竟該題什麼，便暫時把它擱置下來，后面就沒有一個專門的閒暇時間去做這個補充工作。

這幅畫所有的筆法全部是傅抱石先生一個人完成的，並沒有後人添加的任何痕跡。前面是兩株柳枝，中間
用綠色的破筆點畫，水榭上捲起的竹簾，在欄桿前一個侍女在盼望著，美目含情。傅抱石先生畫侍女、畫人物
往往蓋一方叫上古衣冠的印，他追尋的不是清代人或明代後期畫侍女以清瘦為美，而是古人尤其是唐人的以豐
腴為美。所以他是取古人、取唐人，一般臉都畫的比較圓潤，這是他的一個特點。這張畫應該說是他在1945年
這個時期相當好的一張畫，完全是他的親筆。

─根據蕭平視頻採訪整理