Page 126 - 览胜——现当代艺术夜场

2032

陈文骥 （B.1954）

天蓝·色页

2019 年作
铝塑板上油画
84×175 cm
签 名：陈文骥 CHEN WENJI 2019（背面）

CHEN WENJI (B.1954)

Azure Color Page

2019
oil on aluminum-plastic panel
7
1
33 /8×68 /8 in.
signed in Chinese and pinyin, dated 2019 (on the reverse)

CNY 300,000-600,000

陈文骥是中国当代绘画领域中具有高度绘画自觉性的艺术家。 对于此件《天蓝·色页》，陈文骥曾自述道：“‘/’是我这
他的绘画既没有驳杂的社会议题，更没有离奇的情节设置与情 个阶段创作整体表达上的一个依靠，在这批新作中，‘/’一
感宣泄；相反，他笔下那些理性而节制的画面往往给人安静而 直贯穿其中。这个形状本身是没有意义的，但形成了我行为上
富于诗意的感觉。在他的创作中，反复的提取、营造、精炼， 的一个倾向，使我这个阶段的行为变得有意义。是一个借力的
直至褪去任何附着的象征与隐喻，构建他纯粹而精确的绘画支 作用，让自己有一个更明确的设定，表达出一种态度。因为作
点和视觉样式的标示。陈文骥作品细致而强大的技术性体现出 为一个艺术家，其实是在限定的范围内来展示自己能量的，
一种持久而独特的个人精神性探索。 所以我刻意地区强调这种表述方式，用‘/’来控制这个阶段
的表达。”这件作品具有极简、抽象的形态，压缩了艺术家冷
陈文骥的作品中没有任何可辨认的物体，只剩下极简主义般带 静、严谨的处理方式，是抽离了个体情感后的纯粹统一。他在
有色彩的“形”，圆锥、圆形、三角形以及各种不规则的几何 二维空间里创造出三维的真实视觉，使绘画性的构成与色彩渐
形体看似抽象，实则是高度写实的极致。他的作品似乎难以理 变产生相互触碰，物质性的幽微与存在模糊达至交融。
解，因为仅从图像中，观者无法捕捉到任何明确的意义。而这
恰好是陈文骥的创作观念——将作品中的“意义”减少到最低 陈文骥在创作过程中依据“/”来限制和强化自己的思维方式和
程度，仅呈现纯粹的物象和精神体验。他的作品中运用对称、 表达方式，使个人的艺术智慧在一定的制约范围内极尽能量去
渐变、置换、错位以及视错觉的方式，将表面与形体边界的光 找到自己的答案。对于陈文骥来说这或许仅仅是一次自问自答
影、明暗、层次、肌理绝妙的呈现，不断逼近具象和抽象，真 的自悟的经历，作品而成为最终阐述答问过程中遗留下来无法
实与虚构，人文与技术之间的临界状态，冰冷的表象却让人无 确定的那些视觉事实，而面对事实令我们更有机会去贴近艺术
比兴奋和着迷。 家那份真挚的创作初衷和表达热情中自觉、自律的精神耐力。