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潘天壽 1897-1971 清供圖

Pan Tianshou Painting of Offering and Blessings

立軸 設色紙本 1961年作
hanging scroll; ink and color on paper
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80×49 cm. 31 /2×19 /4 in. 约3.5平尺
RMB: 8,000,000-9,000,000

【題識】1.曾見吳缶廬先生有此設色，即背擬之，而筆墨意趣則全不相同矣。六一年辛丑初冬，頤者並記。

2.雷婆頭峰壽。
【印文】潘天壽、壽、阿壽
【出版】1.《潘天壽書畫集》（下）圖版171，人民美術出版社，1982年。

2.《國粹四大家》第155頁，山右美術館編，商務印書館，2010年。
3.《潘天壽全集（第四卷）》第361頁，浙江人民美術出版社，2015年。
4.《保利拍賣十五週年精品集近現代（上）》第200頁，文物出版社，2020年。

潘天壽初學吳昌碩，後取法八大、石濤，佈局奇險，用筆勁挺洗練，境界雄奇壯闊。吳昌碩曾評其「天驚地怪
見落筆，巷語街談總入詩，大器也！」。「險絕為奇」是潘天壽繪畫最為突出的特點。其精神氣質和思想情操，在
他的風格中起著決定性的作用，是構成風格的主要支柱，也就是所謂「風骨」。此幅《清供圖》作於1961年，是畫
家背擬缶廬之作，而風格迥異。
畫家用筆簡潔有力、雄健剛直、生澀凝練，色彩單純而不單調，蒼古凝練不失松的堅韌之美。題跋與畫面相得
益彰，構圖雄奇。點、線、面佈局疏密有致，虛實結合，極具形式美感，而在雄健的基調中融入清新淡逸的風韻。
烘托出潘天壽沈雄健撥，蒼古高華的風格基調。

昌碩先生的繪畫，以氣勢為主，故在佈局筆墨等各方面，與前海派的胡公壽、任伯年等完全不同。與青藤、八
大、石濤等，也完全異樣。如畫梅花牡丹玉蘭等佈局時，不論橫幅直幅，常常從左下面向右面斜；也間有從右下面
向左面斜上；它的枝葉也作斜勢，左右互相穿插交叉，緊密而得對角傾斜之勢。尤其歡喜畫藤本植物，如紫藤、葡
萄、南瓜、葫蘆等等，從上左角而至下右角，或從上右角而至下左角，奔騰飛舞，真有蛇龍失其夭矯之概。他的題
款並多作長行，以增佈局之氣勢。可說獨開大寫花卉畫藤的新生面。

昌碩先生繪畫設色方面，也與佈局相同，能打開一古人的舊套。最顯著的例子，是喜用西洋紅。西洋紅的顏
色，原自海運開通後來中國的。吾國在任伯年以前，未曾有人用它來畫國畫，用西洋紅畫國畫可說開始自昌碩先
生。因為西洋紅的紅色，深紅而能古厚，可以補足胭脂淡薄的缺點。再則深紅古厚的西洋紅色彩，可以配合先生古
厚朴茂的繪畫風格，因此極歡喜用它。昌碩先生把早年專研金石所得的成就—以金石的古厚質樸的意趣，引用到繪
畫用色方面來，自然不落於清新平薄，更不落於粉脂俗艷。他大刀闊斧地用大紅大綠而能得到古人用色未有的複雜
變化，可說是大寫意花卉最善於用色的能手。然而他卻常說：事父母，色難。作畫亦色難。他又常說：作畫不可太
著意於色相之間。昌碩先生長於設色，卻作以上的說法，這大概是中國的繪畫到了近代，每以墨色為主彩，就是
「畫家以水墨為上」的原理。因為墨色易古不易俗，彩色易俗不易古。故說「色難」及「作畫不可太著意於色相之
間」，這全是昌碩先生深深體會到用色的艱苦而有所心得才這樣說的。
—潘天壽《談談吳昌碩先生》