Page 252 - 中国书画夜场

至，無以復加。 宜，表現出物象的內在氣質和生命力。畫中葫蘆懸空搖
曳，富貴之氣溢於紙上；芙蓉碧紅花綠葉，艷而不俗；
日本藏的吳昌碩作品大多是四尺條幅，這與日本
杏花枝幹以篆籀入畫，抑揚頓挫，金石味極濃；幽蘭則
建築結構有關，因為幾乎每家每戶都建有「畫龕」以備
用行草筆法，活潑流暢，鬆動飄逸；荷葉以大筆飽墨揮
掛書畫作品，高度、寬度正好適合四尺條。還有一種格
寫，依枝幹之勢，上下錯落，濃淡相生，元氣淋灕；芭
別，就是煎茶道的茶室，他們會掛一些超巨幅的書畫作
蕉用墨清淡，乾濕適度，極富神韻；鳳仙花用沒骨法畫
品，比如曾流行過掛王鐸、張瑞圖、倪元璐、黃道周、
成，施以署紅，用色沈穩，素雅清高；鐵骨紅梅金石氣
傅山等巨幅超長作品。儘管建築偏低矮，只能展現出一
縱橫，老辣蒼勁，氣象崢嶸。每幅各以行書題寫詩句，
個局部，但足顯主人的氣派了。還有就是日式雙屏這樣
或長或短，依畫面佈局精心安排。此套屏風展示出缶翁
的豪華形式。所以，在日本偶爾也會有一些巨幅吳昌碩
厚積薄發的繪畫功力施墨渾厚沈穩，濃淡乾濕，怡然自
作品的收藏。如在北京保利拍賣2017年秋季拍賣會中2.093
得，得花木之形，亦特具墨華韻致，設色點紅嫣然，輔
億成交的吳昌碩《花卉十二屏》，便是極為特別的吳昌
以嫩綠點染，顏色更加沈穩，營造出古雅酣暢的意韻。
碩巨製。
日下部鳴鶴1914年行書蘇軾詩於對扇，每幀皆近五尺高，
此套吳昌碩與日下部鳴鶴的書畫合璧屏風與吳昌
再裱於金底屏風，清華與金屏兩相輝映，燦然一堂。
碩《花卉十二屏》相同形制，含日式八曲屏風一對。其
觀此屏風形八曲一雙、兩對並置之形制，非日常家
中，吳昌碩1912年用趙之謙筆意，作芭蕉、杏花、鳳仙、
中所用。應由當時一位鐘情金石書畫、崇敬蘇東坡之藏
葫蘆、荷花、幽蘭、芙蓉、梅花八種。吳昌碩筆墨設色
家定制。可請得中日兩位頂級金石家之墨跡組為一屏，
重、拙、大，金石味道十足。用墨濃淡乾濕，各得其
亦非尋常人可達成之事。