Page 137 - 国光一·中国书画

大约1943年间，傅抱石阅读《桃花扇》后糅以唐代
韦庄《台城》句“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”
入画，再为柳敬亭造像。疏柳一株，柳枝袅袅，依依
似随风款摆，地陂缀有疏落小草，衬托出迷离的晚明气
象；树下一老者，秃顶，鼻丰，眉垂，微髭，着布履，
衣蓝衫，坐于溪畔石上，左手按膝，右手执团扇，双目
下视，呈凝思入定之态，脸上斑斑点点，呼为“柳麻
子”是也。虽相貌有些丑陋，但宴如之状堪似高人。
“无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤”，借六朝兴
亡，抒发人世的哀愁。傅抱石以台城的杨柳暗合身处南都
的柳敬亭，杨柳依旧，如烟如雾，感叹历史兴亡，以诗意
升华画意。以历史人物故实与山水画相结合，是傅抱石的
绘画习惯。这里，他注重情境的烘托，将人物置于枯柳
间，布置合理，层次分明，空间深远，意境萧瑟。这里，
枝干粗细，伸展交叠，纵横交错，而下笔迅疾，随势而
动，节律丰富；人物从造型、开脸以至衣饰细节，乱中求
整，各得其神，造足了柳敬亭的历史意象。
正如自述，作为“一种是古人(多为书画家)最堪吟味
或甚可纪念的故事或行为”，“赤壁舟游”也是傅抱石
十分喜欢经营的题材。
宋神宗元丰五年(1082)，因乌台诗案被贬黄州的苏
轼与友人两次泛舟游于黄州城西赤鼻矶，写下了脍炙
人口的前后《赤壁赋》。赋中藉着怀想当年在赤壁意气
风发的英雄们俱已往，苏轼感慨生命的短暂与人生之虚
诞，而对万物的变与不变，提出一种非常豁达、富有哲
理的反思。这种面对个人处境的困顿，却能穿透历史的
豁达感，使得苏轼的赤壁之游传为千古佳话，引发历代
画家的无尽想象。
1940年代以来，傅抱石也异常沉迷于“赤壁舟
游”“赤壁怀古”，假设还原，驰骋情思，或册页、或
横幅、或立轴、或扇面，佳作迭现。在一系列的赤壁图
像中，傅抱石感慨江山依旧，书写世事沧桑，并抒发历
史怀想。
《后赤壁赋图》作于金刚坡下，绘悬崖峭壁，以
大面积墨色渲染而成，劈头盖脸；中景一片空白，轻描
淡写，江面寥阔；近景乃礁石枯树，苏轼着朱衫峨冠，
手提篮簠，青衣客人怀揣酒壶，素衣依侧而立，相互顾
盼，神态自然，细节勾勒细腻，衣纹挺拔灵动，袖袍与
帽带随风鼓动，一派仙风道骨，而坡岸则平涂渲染，泼
墨淋漓，枯树秃枝仅稍事勾勒，简洁利落，再现出“霜
露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，
行歌相答”的意境。傅抱石大胆落墨，细心收拾，化苏
轼名篇为佳画，精致与奔放相映生辉，的确为绵绵古意
赋予新的生命。
大体而言，傅抱石山水画融合破笔散锋，风格豪
迈，气势恢弘，长于表现苍茫迷离的雄浑意境，点景
人物则注重气氛的烘托、意境的营造，能细腻地再现人
物的精神气质。这种人物与山水互为映衬、精工与粗放
的对比趣味, 引人入胜，一切正印证了他的自白：“我
认为画面的美，一种自感而又感人的美，它的细胞中心
不容有投机取巧的存在，它虽然接受画家所加的一切法
理，但它的最高任务，则绝非一切法理所能包办，所能
完成！当含毫命素、水墨淋漓的一刹那，什么是笔，什
么是纸，乃至一切都会辨不清。……我对于画面造形的
美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细
的。乱头粗服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则
非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。我画
山水，是充分利用两种不同的笔墨的对比极力使画面
‘动’起来的，云峰树石，若想纵恣苍莽，那么人物屋
宇，就必定精细整饰。”
如此看来，无论《春山策杖》《拟柳敬亭像》《后
赤壁赋图》，还是《秋风吹下红雨来》《龚贤〈与费密
游〉诗意》，形象地见证了傅抱石的革新与创造，自然
成为研究傅抱石比较重要的作品。他将内心思绪形诸于
笔墨书写，心手相印，物我相忘，达臻“往往醉后”之
境……
2023年5月21日
注：此文及lot588-592傅抱石5件作品按语为万新华撰写。