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2553 張大千 1899-1983 清風高潔
不同時期張大千水墨荷花特點介紹
最初的荷花圖多是大師仿古人之姿臨摹或演繹的。在二十歲左右
的張大千多臨摹八大山人的作品直至三十歲時張大千臨摹過眾多名家
的名作石濤、陳白楊等國畫大師的畫作都為他熟知。這也決定了張大
千早期的荷花圖中個人性格並不明顯多是對前人作品的賞析與借鑒然
而張大千悟性極高且愛好鑽研不僅在較短的時間內掌握了山水畫的技
巧而且開始走向自己獨特的道路。
中期的張大千是在吸收八大山人、石濤等名家基礎上並且吸收了
宋代繪畫的特點賦予筆下荷花更多的物態和情態。這一時期的張大千
經歷了最初的臨摹學習期開始賦予荷花各種各樣的情態更有個人的性
格。他筆下的荷花或姿態典雅或富麗堂皇或清新脫俗更顯水墨的酣暢
淋灕。而荷花圖中的水草更成為令人贊嘆的襯托亮點。應該說這時期
的荷花圖多采用復筆點綴的方法起到提神醒目的作用。張大千同樣是
一位優秀的書法大家他非常注重書法與繪畫的結合二荷花圖中的題款
筆法流暢富有神韻這與荷花高潔不屈出淤泥不染的氣節相輔相成成為
傳世佳作。
晚期是張大千繪畫歷史上第二次巨大的變革。他對繪畫在潑彩、
潑墨彩藝術上的研究不僅為山水畫的創作帶來了新的突破也開闢了荷
花繪畫上的新境界。他在山水畫上的手法改進更好地表現了荷花的本
性這正是大師化古為今的體現。雖然此時大師筆下的荷花肩非常多的
抽象色彩但細細品來無不顯示著荷花具象的神態與高雅氣度。雖然在
不同的年齡階段大師筆下的水墨荷花有著不同的神態和色藴但是無不
顯示著大師淋灕盡致的寫意風格。分析張大千水墨荷花的特點我們會
發現他的荷花圖、書法藝術更是個人品格的體現。為何大師如此喜歡
荷花呢?
張大千水墨荷花情結的原因分析
大師愛荷喜歡栽種荷花池喜歡畫荷花從大師一生來看他對荷花的
鍾愛從沒改變過。特別是大師居於頤和園時在五年的居住期間內大師
常常就坐於荷花池邊對池中飽滿圓潤的荷葉清新典雅的荷瓣興趣更加
濃厚。大師喜歡荷花他筆下的荷花更是別具風骨不難看出在他那落落
大方雅俗共賞艷麗而又不失氣度的風骨之後是大師高尚品格的體現。
由此我們分析大師的荷花情結可以從兩個視角去探索。
1.大師筆下的花卉種類繁多但作品最多的還是荷花這與大師的
個性有著密切關係。從古至今荷花被譽為是潔身自好高貴品格的象
徵。而這種出淤泥不染的清雅不俗性情恰恰是大師本人的體現。大
師在世期間經歷了混亂的時局但是荷花那種不向世俗低頭保持自身
高貴品格的個性卻與大師個性相吻合。因此大師筆下的荷更是自己
的寫照。世人旨濁我獨清是一種堅持池是一股勇氣。荷花雖無人類
悲苦卻與人同性。
2.張大千的荷花情結與個人經歷不無關係。大千大師早年曾經出
家晚年也隱居國外。這是一種不入世俗看淡凡塵超脫的人生過年。而
荷花啓古以來多被寺廟佛家所用意為淨土、安然的寄託物。而大千先
生早年出家百日以及幾次隱居山野的行為卻與荷花的這種寓意相似。
世俗雖混亂但是卻渴望一片寧靜安詳的淨土秉承那種高潔浩然正氣這
是大師荷花情結的一個原因。
張大千潑墨荷花的繪畫理念
1.明白物理雙察物態體會物情。藝術來源於生活大師的荷之所以
活靈活現富有神韻來自於大師在生活中細緻地觀察他十分重視荷花實
物形態的觀摩長久的觀察大師對荷花的生長規律和各種姿態銘記於心
這為大師的文藝創作奠定了基礎。寫生與物態的研究是其創作中非常
重要的組成部分。長期的觀察和研究大師筆下的荷花無論是工筆還是
寫意均附有豐富的情感意涵更將荷花或嫵媚或清麗或風雅或高潔的品
行展露無疑。
2.師承前人卻不拘泥於古法啓成獨特的手法。在大師早期曾經對
前人的繪畫作品有過非常多的臨摹和效仿特別是受石濤和八大山人繪
畫影響大。大千大師的繪畫奔放灑脫這與石濤作品風格也較為接近。
但是不同之處在於大師能夠取各家繪畫的精髓為自己所用進行創新。
大師從石濤繪畫中取「氣，’賦予繪畫恢宏的氣度從八大山人的筆法
中學習「韻」使筆下作品富有神韻戶古靈沽現既把握生物原有的本性
漢更具靈性。在學習的過程中他熟練掌握了八大山人的潑墨形式將水
墨的魅力展露無余。而且他還創造出意氣飛揚的畫風。並且大師講究
體察物情、物態、物理著重實踐研究。這些因素共同塑成大師非凡的
成就他的作品無論是在工筆、沒骨、寫意、設色還是水墨上都是絕佳
上品。在其晚年更是以潑墨、潑彩的方式廁作氣勢更加磅礡有力超越
了花卉的本性。不僅採納文人繪畫細膩生動的筆墨方法而更有超脫的
氣勢是集古今畫荷之大成者將筆墨用法發展到新境界。而且大師還將
繪畫藝術與他的書法藝術相結合用書法將畫作的筆意表現出來在師承
古人的基礎上卻與千人繪畫差距絕大成為自己特有的風格。
—節錄自《張大千的水墨荷花情結》