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当代艺术夜场 CONTEMPORARY ART EVENING SALE
长达三十多年的绘画生涯中，曾梵志始终致力于在创作风格、
在 主题与技巧上的创新，激发出源源不断的想象与创意，本季特
别呈现曾梵志1989年、1998年两个不同系列创作的代表，作品向我们
传递了画家笔下深刻情感和高超技巧，也见证了曾梵志从崛起到辉煌
的艺术历程。
Lot 295“曾梵志:过往与此刻 (绘画 1988-2023)”展览现场，2023年9月
27日至2024年3月8日，浦东美术馆，上海
1989年，曾梵志26岁，还在湖北美院学习的他就远离了学院流行的苏
派写实语言，偏向了兼容性和表现力更强的表现主义绘画。这一年对
他而言非常重要：他成功创作出一批带有强烈风格的肖像画。这些作
品不再执着于再现客观外貌，改为突出色彩和线条动感，展现出对绘
画笔触敏感的观察和自觉追寻。事后回顾，这一年的突破、转折令人
兴奋，显得如此关键，奠定了曾梵志往后数年的绘画方向。
1990年在皮道坚、尚扬的支持下，曾梵志的首次个展在湖北省美术院
美术馆举办，批评家皮道坚为这个展览写下《早熟的单纯》的前言：
这是一个相对沉寂的时期，在一阵子的左冲右突之后，社会和个人都
需要做些必要的调整。但梵志似乎并没有这些考虑，我从他这些表现
主义色彩很浓的作品中，看到的只是令人感动的单纯，确切的说，是
一种早熟的单纯。他的作品无论情感的深沉还是其艺术表现，都明显
透露着一种早熟的气质。对生命的困惑迷茫，对生死纠缠的追究，发
出令人震惊的提问：人的痛苦是否归根结底只属于自己，他人永远无
法承担。
本场《黄昏》（1989）即收录于此次个展，其后也在曾梵志多个回顾
展中作为代表作呈现，被曾梵志珍视为早期重要作品。本作是曾梵志
这一时期少见的人物群像创作，描绘了艺术家家乡武汉的日常街景。
他捕捉到一个破败的瞬间：一群给别人擦皮鞋为生的男人，由于无人
光顾而只能呆呆地坐在椅子上。生活境遇造成了他们内心的紧张，劳
碌的工作让他们的手呈痉挛状态，他们无法掩饰眼中的疲劳和沮丧，
却又只能无能为力地等待、祈祷。
中国嘉德 CHINA GUARDIAN
曾梵志仅用寥寥数笔，便以厚重的黄白油彩传神地描绘了擦鞋者的手
部、脸部的皱纹以及白色衣物的立体纹理，同时巧妙地展现出一种默
然、冷漠的神态，深刻地传达出人们日常生活中日复一日的苍白与平
淡，令人深感生活的无意义之痛。这种用强烈色彩和粗糙质感来表现情
绪、气氛和个性的手法，令人看到德国和荷兰表现主义画家对曾梵志的
影响，就像德加（Edgar Degas）的《苦艾酒》（The Absinthe Drinker）
和梵·高的《加歇医生像》（Portrait of Doctor Gachet），曾梵志精准
把握到当代人麻木、泄气的心理状况。
埃德加·德加《苦艾酒》1876年， 文森特·梵·高《加歇医生像》1890
布面油画，92×68 cm.，奥赛美术 年，布面 油画，67×56 cm.，奥赛美术
馆，巴黎 馆，巴黎
在谈到本作时，曾梵志说：“1989年的《黄昏》是我早期很重要的
一个作品，因为当年学院式的教育，学生每年必须去农村或西藏或黄
土高原体验生活，去当地画那些风情画，但我那时跟学校的想法不一
样，我说我的生活就在身边，一定要画我自己熟悉的地方，我不去陕
北那些地方花两个星期画那些放羊的人。这幅画就是我每天放学会经
过的一个场景：街头准备给人擦皮鞋的一帮人，有人来他们就坐在这
个椅子上擦皮鞋，平时他们就很无聊地坐在这。对我来说，这个场景
很有趣，也很打动我，所以我当时给他们画了速写，回去凭感觉快速
地完成了这张画。”
曾梵志回忆，学生时期最大的收获就是学会如何使用线条、色彩与形
式来表现对某个主题、形式、或情感的感受，并掌握了用自己的情感
去探索画中主角所象征的深层意义。在此基础上，《黄昏》还彰显了
曾梵志的雄心，他大胆表现目之所及的脆弱而真诚的心灵，并在此后
“协和医院”系列中，把本作的的技术和观察方法都用上了，也在一
定程度上启发了90年代的“面具”系列。
1993年，曾梵志怀揣着满腔热血从武汉奔赴北京，渴望在这片繁华之
地闯出自己的天地。然而，踏入北京后，他迅速感受到了急速变化的