Page 49 - 当代艺术夜场
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我们追溯二十世纪艺术领域的多元发展时，自1960年代崭露头 繁为简的创作形式，以常见的矩形切割，将作品分为大小不一的四
当 角的“极简主义”无疑成为一股强劲的艺术潮流。它颠覆了传 份。其中，左下的圆形运用工业时代的代表性产物──具有金属光
统艺术形式的既定界限，强调以纯粹、直观的艺术感知为核心，将焦 泽的铝板，形成正面视角难以察觉的凸起，铝板在当时是先进生产
点转移至美学深度、结构精巧和材料质地之上。这一转变不仅对传统 力的象征，是科学技术不断进步的产物，该材质光滑时表面银白而
艺术创作、欣赏及感受方式提出了挑战，更凸显了观众、作品与空间 发亮，粗糙时则呈暗灰色。林寿宇将这种材料用于创作，探索媒介
环境之间的深层次互动与体验。直至今天，极简主义仍以其革命性和 对绘画的影响，并使绘画突破二维的空间，浮雕出犹如满月一般的
开创性，为艺术领域贡献着极具价值的重要见解。 光晕。与之相呼应，右下更低处仅以线条所勾勒出的圆，表达了虚
实相间、阴阳共生的对照关系。而画面中较长的黑色直线与右边略
1952年，林寿宇从 短的黄色直线，则串连起整件作品的视觉节奏，成为其艺术创作中
台湾渡海抵英，在 独一无二的印记。
不同文化激荡下，
自老庄思想与东方 林寿宇在此作注入了时光流转的深邃变化，当中既有反覆，亦见循
禅学中淬炼出属于 环，形成一个取得恰如其分之平衡，却并非静止不动的状态，十足展
自己的极简艺术发 现出他在媒材运用上的理性精准，同时也蕴藏东方思想中天圆地方、
展路径。其大胆地 日月苍穹的宇宙观照。尤有甚之，类似于此件的“绘画浮雕”系列
以纯物质性的平面 作品，或也在一定程度上影响了弗兰克·斯特拉（Frank Stella）自
绘画取代了无谓的 1970年代以降方开始在其创作中引入浮雕的创作选择。
叙事意义，并将探 胡安·米罗《隐士牢房的白色背景绘画》1968年，
布面 丙烯，267.8×352 cm.，胡安·米罗基金会，
索生命的形而上思 巴塞罗那
考置放到简单收敛的纯粹几何当中，贯彻了空即是色的极简美学，不
但广为世人所知并受到高度肯定，更被誉为极简主义艺术的先驱，让
西班牙艺术大师米罗（Joan Miró）也发出由衷赞叹：“在白色的天地
里，无人能及。”
拥有雕塑和绘画双重专业背景，林寿宇知晓自己意欲追求的并非仅仅
是浮雕或装置艺术等形式美感，而是回归到最为单纯的视觉性架构，
“绘画浮雕”正是他打破绘画惯性及空间局限的尝试，乃至于在往后
弗兰克·斯特拉《灰色争夺》 林寿宇《绘画浮雕12.12.63》1963年，综
的漫长岁月仍不断深入发展的重要概念。 1969年，布面 油画，175.3×175.3 合媒材，116.8×137.2 cm.
cm.，古根海姆博物馆，纽约 香港苏富比，现代艺术晚间拍卖，2018
年9月30日，Lot 1042，成交价 HKD
本季所呈现的《有铝板的绘画浮雕》完成于1960年，林寿宇通过化 9,120,000
