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当代艺术夜场 CONTEMPORARY ART EVENING SALE

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王光乐 / WANG GUANGLIE （b.1976） 发表 / LITERATURE
水磨石 2006. 8-9 TERRAZZO 2006. 8-9 《Wang Guangle》，Hatje Cantz Verlag，北京公社，奥斯特菲尔登，北京，
2014年，第37页
Wang Guangle, Hatje Cantz Verlag, Beijing Commune, Ostfildern, Beijing,
2006 年 2014，p.37
布面 丙烯 acrylic on canvas
7
180×160 cm. 70 /8×63 in
签名：水磨石 2006.8/9 王光乐（画背）
signed and titled in Chinese, and dated on the reverse

RMB: 2,800,000-3,800,000
USD: 388,900-527,800

光乐在过往二十余 身自带的视觉属性，令《水磨石 2006.8.9》褪去了原先饱满、斑斓的视
王 年的创作生涯中， 觉张力，转为更舒展、静谧与诗性的氛围。对于以上两点转向，王光乐
持续探索绘画语言的抽象 曾在访谈中表示，其自2004年后试图在画中进一步“隐藏情感”，以此
本质。始于2002年的“水 创作出在有形与无形之间的、令人反复流连的作品。
磨石”系列是其作为职业
艺术家的开端，该系列不 王光乐的创作方式耗时良久，制作过程繁琐：通常，会将画布平铺在
仅奠定了他早期创作的语 台面上，用毛笔蘸着着色后的丙烯水，先细致地勾染一遍，同时保留
言风格，也为后续“寿 王光乐在工作室的墙上绘制《水磨石》 未勾勒的部分，即石子。接着，待丙烯水将干未干时，会用另一根干
漆”、“无题”等系列埋 净的毛笔，将勾染处留下的积液清扫去除。画中的每一颗水磨石都曾
下了创作伏笔。 经历这般朴素的勾勒与擦拭，在重复与循环之中，石子由点及面地铺
散在画面的每一处。
纵观整个“水磨石”系列，画面始终处于接近平铺的视觉构图，艺术
家的笔触平均、平整而平滑。由远及近地观赏“水磨石”，是一场在 “时间”与“时间性”是理解王光乐作品的入口，从物理角度来说，
抽象与具象之间自由徜徉的视觉体验—远观时，整幅作品被色彩的 它是艺术家作画时长的视觉记录。如艺术家所述，每一幅“水磨石”
完整性笼罩，在一片黑色、灰色、白色或蓝色的渐层过度中，形成抽 都需“一颗粒、一颗粒地去画”，即便连着两个月“没日没夜地
象绘画的整体轮廓；近看时，画中不计其数的水磨石细节清晰可辨， 画”，一年仅能创作六幅。而从精神层面来说，每一幅“水磨石”都
它们大小不一、形态各异，彰显了艺术家坚实的具象绘画功底，堪称 是艺术家对“时间”这一抽象概念的视觉转译。他说：“我所强调的
是“以具象的形态描绘抽象的神髓”。 ‘时间性’是对生存的感觉。每个人，其本身对时间都有基本的意
识：白驹过隙，忧虑生命的短暂和逝去。从出生，到入死，‘我’应
上述特点在此幅《水磨石 2006.8.9》中体现得淋漓尽致。如名所示，该 该怎么活？就此，我找到了‘时间’这一主题。”
作创作于2006年，这是艺术家创作此系列的第五个年头，相较于此系列
之前的作品，那年的王光乐继续在画面中做减法—原先画中常常出 《水磨石 2006.8.9》是观念的艺术，更是时间的艺术。相比完成作
现、并引导视觉走向的光晕式表达在此消失不见，取而代之的是对水磨 品，王光乐更在意的是创作的过程，水磨石这样需要无数叠加和覆盖
石这一主题进行更纯粹的提炼。由此，水磨石成为画中最主要、直观的 的创作工序，正好契合了艺术家最想要表达的观念：将时间的流逝视
描述对象，也进一步成为这一系列的点题索引。与此同时，艺术家在这 觉化。“与其说抽象，不如说‘非叙事’。”王光乐说。如今，或
一年暂别以往对黑色、深灰色与蓝色的用色表达，他将实践的目光转向 许，当时的他亦无法预料，这场早年的无心插柳成了日后创作的序幕
更为轻盈的白色与浅灰色调，这一探索也一直延续至今。由于白色系本 与起点。

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