Page 73 - 二十世纪艺术夜场

开波澜壮阔的中 东方气质赢得了人们的喜爱。1950年代，她在巴黎和伦敦等地举办个
翻 国二十世纪美术 展，作品深受西方艺坛赞许。
史，在为数不多的女性
画家中，方君璧具有 《塞纳河畔》绘制于1952年，作品深刻地反映了方君璧离开故土，
特殊的意义。她既是 回到法国时所经历的心境和情感变化。相较于巴黎市内的塞纳河畔
***位考取法国巴黎高 热闹景观，郊外的塞纳河则显得有几分清冷与宁静。河道呈S型延
等美术学校的女留学生, 伸至远方的天际，水天一色。两岸的树木呈现出缤纷的色彩，层次
也是第一位参加法国春 丰富。方君璧的晚期风景画与她年轻时所创作的法国乡村风景画截
法国巴黎高等美术学校方君璧与同学合影，方
君璧为班里唯一的亚洲人（上数第二排中间） 季艺术沙龙的中国女艺 然不同。在过去，她更偏爱描绘湖光山色，但如今，她却选择将焦
术家。其作品中舒雅的 点放在了这条蜿蜒的长河上。
闺阁气质与含蓄典雅的东方意蕴受到法国艺术界的瞩目，被誉为
方君璧的创
“东方杰出的女画家”。
作将时间的
方君璧毕生致力于以西画的写实精神来改造传统中国画，无论在个 维度巧妙地
人创作，亦或是教学中，她都是“中西融合”的重要实践者。方君 融入作品之
璧曾言：“我是想把西画解剖学、透视学等原理，融合到国画中 中。她描绘
来，改良国画种种不合科学定律处，能否成功，我亦不计。”她对 了动态的风
西画写实技法与中国古典意境融合的探索成为上世纪20、30年代期 景，正如诗
间中国油画发展的重要突破。 句所言：
“疏影横斜
1949年9月，方君璧独自带着三个孩子离开祖国，回到年轻时求学 水清浅，天 方君璧《东方维纳斯》1942 年 布面 油画 80×117 cm.
的法国。此时的巴黎艺坛风云剧变，抽象主义大行其道，使得她的 光云影共徘 中国嘉德，二十世纪艺术夜场，2023年6月13日，Lot 1691
成交价：RMB 5,750,000
画作显得有些“过时”。尽管如此，她并没有屈从流行的艺术趋 徊”。画面
势，她在日记中写道：“我一点不懂，心中很烦闷，觉得如果这样 中的动态表现即是对时间的抒发，是夏秋之交的长时间变化，是大
的可叫作画，那把从前几千年的画理都打倒了，也不用线条，也不 自然通过艺术家之手呈现的一场绘画。树叶逐渐变成金黄、橙红和
用光影......所谓诗、韵、神、妙，都是落伍者的言论了，何必再用功画 深红，如同宝石般在阳光下闪烁。方君璧以细腻的笔触表达了秋天
呢! ” 她始终坚持自己的审美标准，不断追求自我发展，以其独特的 的宁静和美好，将时间的流逝与大自然的永恒相结合。像印象派一
样，方君璧在此画中也强调了时间的转瞬即逝，留下了塞纳河畔某
一时刻的印象。从中可以看出方君璧将西方油画的写实主义与印象
派的手法进行了完美的融合，作品既有永恒的美感，又记录了时光
的飘零。

岁月如梭，二十世纪早期华人艺术先驱赴欧求学的波澜壮举已被定
格成为历史，唯有方君璧曾经徜徉的塞纳河依然奔流不息。而这幅
《塞纳河畔》散发出沉思和内省的氛围，将方君璧的命运与河水相
融合，河流的延伸仿佛时间的长河，映射出艺术家生命中的跌宕与
抗争。方君璧通过这幅作品，以自己独特的方式，表达了对故土的
眷恋和对时间流逝的思考。在她的画布上，时间和空间相互交织，
成为了永恒的艺术之美，也为中国油画的本土化道路提供了一个新
方君璧《樱花》1955 年 布面 油画 55.3×73.7 cm. 的视角。
中国嘉德，二十世纪及当代艺术，2022年12月14日
Lot 1322，成交价：RMB 920,000