Page 43 - 二十世纪艺术夜场

艺术思想。如果说1960年代，正 呈现出了截然不同的形式
值壮年的吴冠中爱新枝的挺拔、 意味，其涂抹的笔触效果使
俊秀；那么进入1970年代，在 得倒影近乎凝固在了水面之
经历了历史的洗礼和磨练后，吴 上，简逸的用笔更进一步区
冠中则变得钟爱老树。他爱老树 别于实景形象生动、细致的
历史底蕴深厚，更爱其苍劲形象 表现手法。对此，吴冠中曾
启发创作灵感，在他踏遍天涯的 总结过此类图式的创作经
旅程中，海南岛之大榕树、苏州 验：“一棵斜卧水边的树及
司徒庙汉柏、泰山五大夫松…… 树之倒影，树与树之倒影构
都一一摄入画中。吴冠中于《老 成有意味的线之组合时，必
树》中写到：“我爱老树，不是 须抛弃树与影之间绝对的投
为了珍视它的年轮，说穿了是爱 影规律之约束”。远景用轻
其形象苍劲之美”。 松快笔绘出青翠郁蓊的树林
环绕下的三两屋舍，色彩明 吴冠中《故宫白皮松》1975年 布面 油画
1970年代也是吴冠中艺术生涯上 快，虚实有致。远处天空的 72.5×54 cm.
的一个重要的转折。在这个时期 浅灰色，颇有山水画中的留 中国嘉德，华郦藏臻——亚洲重要私人收
藏专场，2018年11月21日，Lot 1501
吴冠中《故宫白皮松》 他的表现形式发生明显的突破和 白意味，在群山中留下呼吸 成交价：RMB 28,750,000
1976年 麻布 油画 迈进，由具象转变为过渡至半抽
91.5×56.5 cm. 中国美术馆藏 的空间。
象，在表现“形象”的同时，也
呈现出具象风景隐含的几何、色彩美，攀上其油画创作的首个高 这些形式设计无疑让本作从根本上区别于复原式对景写生，而是凝
峰。创作于1977年的《静溪树影》是吴冠中70年代一件饶有趣味 结着吴冠中对风景画创作的探索经验。吴冠中曾谈到：“我作风景
的油画，与同时期的“故宫白皮松”、“榕树”以及90年代的“汉 画往往是先有形式，先发现具有形象特色的对象，再考虑其在特定
柏”、“紫藤”同列为吴氏“老树”题材的翘楚佳作。吴冠中于其 环境中的意境”。本作中，老树与倒影这组同源物象所衍生出的不
中展现出明显的形式美感意识，且已然在油画布上的操作中“感到 同视觉质感，令他得以在“线的组织及拥抱、层次的递变及穿插”
沉湎于水墨韵味的追求”，是一件承前启后的重要作品。 间施展他对形式美的思考。

《静溪树影》采用了吴冠中最喜爱的“前树后景”构图，古树与河 自1974年，吴冠中开始用水墨作画，其艺术赛道上，水墨画便开始
流中的倒影占据了几乎所有前景，这使得古树几欲跃出布面之上。 与油画并进。《静溪树影》的色彩和条线营造彰显了吴冠中“水陆
老树雄浑遒劲，主干粗壮如轮，卧松般自右方横向斜出，枝桠或弧 兼程”、回溯中国书画传统的写意因子。细看张弛有度、笔走龙蛇
生屈曲，或逆向回探， 般的枝条表现，如张旭狂草般随性、洒脱；色彩的组合上则以黑、
犹如潜龙出渊，细枝瘦 白、灰为主，使得画面浸透着一股淡雅的美感。远山、树冠以及水
硬诘屈，如探爪出风， 岸近乎晕染式的塑造，吴冠中惯用的鲜亮色点仅零星点缀，更加赋
神龙气魄跃现，磅礡摄 予了作品以水墨画的流动性和清逸。
人。吴冠中用深浅不同
的大面积褐色块皴擦出 吴冠中创作《静溪树影》时中国已经拨乱反正，即将迎来改革开
了老树的枝干肌理，再 放，整个神州大地充满了对于未来的期待。而画中的老树有着沧桑
一层层地在树干上反复 的质感，但也有着柔嫩的枝头和新叶，吴冠中以笔墨晕染的趣味使
堆叠，在树影婆娑之间 的老树的枝干重新焕发出新的活力。远处的山峰依稀可以看到皑皑
留往 了 春去秋 来的 痕 白雪的印记，但瓦舍间已现春意，绿色的姿态使的古老的山河有了
迹。在吴冠中看来，古 春天的气息。而那棵扎根村头的老树也发出了新的枝条，吴冠中以
树不仅是具体的物象， 传统山水画的趣味让老树活力再现。而这一切也正印证了那个充满
它们有着内在的精神， 激情与活力的时代，万物都照耀在了春日的暖阳下。
经历沧桑，已经超越了
吴冠中在写景之同时，隐含时代新风，写景言情，成就一种“包含
肌体的束缚。
莫里斯·郁特里罗《Butte Pinson》 生命情境和人生感悟的风景作品”。美术评论称许吴冠中的风景画
约1905年至1908年 纸板 油画 48×37 cm.
巴黎橘园美术馆藏 河面上倒映着的树影则 是“生命的风景”，《静溪树影》恰是这个赞语的具体演绎。