Page 273 - 中国书画夜场
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在20世紀上半葉中國藝術進入現代之時，徐悲鴻無疑是藝術界舉足輕重的人物。徐悲鴻在繪畫創作上，提倡「盡精微，致廣大」；他對中國畫，主張
「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可採者融之」。他學貫中西，將西方繪畫元素帶入中國傳統繪畫，注重光影、造
型，強調描繪對象的解剖結構、骨骼的準確把握。這對中國繪畫的發展產生了巨大的影響，更為傳統藝術的革新與發展開拓了新的廣闊天地。此幅徐悲鴻
《松壽圖》更注重畫面的佈局、章法，畫面構圖飽滿，兩棵孤立、粗壯的松樹佔據主要畫面。樹幹以略帶乾澀的筆墨寫出，盡顯其歷經歲月滄桑的老態。繁
茂的枝葉交錯掩映，顯現出旺盛的生命力。圖中的松樹僅刻畫了最茁壯的中間部分，以留給觀者更廣闊的想象空間。松針以花青染底，濃墨點畫，雖然並非
具象寫實，但鬱鬱蔥蔥繁榮昌盛的風貌表露無遺。樹幹的輪廓以方筆焦墨勾勒，線條頓挫曲折，體現出松木的滄桑壯美。雖以傳統筆墨完成，但在色彩和機
構上更多了西方靜物描繪的趣味和手法，足見徐氏融匯中西之高絕巧妙。
徐悲鴻先生一向主張藝術家應具「寥廓胸襟」、「峻極至德」，他的藝術信仰與此幅《松壽圖》散發出的藝術魅力完全吻合。古松為天地間長壽之樹
種，堅毅耐歲寒，具美德，自古為文人墨客筆寫墨暈。天地的衝融博大，造就強者，丹青的造化神奇，造就了悲鴻。觀此圖，感受悲鴻先生在藝術界的遼廓
胸襟，以及在藝術求索上的峻極至德。
Lot2572為空號
