Page 270 - 中国书画夜场

2570

李可染 1907-1989 黃山煙霞

Li Keran The Scenery of Mount Huang

鏡心 設色紙本 1963年作
mounted; ink and color on paper

× cm. / × / in. 约 . 平尺
RMB: 5,000,000-6,000,000

【題識】吾一九五四年游黃山，適值天氣晴雨無常，固得飽覽煙霞變幻之奇。一九六三年大暑，可染畫，時在

北戴河。
【印文】李、日新、河山如畫
【出版】1.1987年掛歷•現代畫家畫黃山，11月圖版，中共淮南礦物局委員會，淮南礦務局印。

2.1987年掛歷，11月圖版，中國人民建設銀行，安徽省信託投資公司印。
3.《現代水墨畫家探索》圖22，（台北）雄獅圖書，1989年6月。
4.《李可染畫論》圖53，（台北）華正書局，1989年9月。
【說明】1.此作品即將出版於《李可染全集》。
2.此作品經李可染基金會鑒定為真跡。

「五嶽歸來不看山，黃山歸來不看岳」，許多畫家都對黃山情有獨鍾，李可染也是。「搜盡奇峰打草稿」，不
僅是石濤的豪言壯語，更是李可染的創作理念。李可染曾幾次登上黃山，力圖將黃山用新的筆墨語言表現出來，以
表現出深邃渾厚的意境。這件作品是李可染在1963年國慶時回憶1954年時游黃山所畫，時隔八年，李可染以更純熟
的筆墨畫了這幅《黃山煙霞》，讓每個觀畫者都能感受到李家山水的沈雄和博大。

此幅 《黃山煙霞》來自他的長期的對外寫生，筆下的一山一石、一草一木都飽含著他的黃山情結。畫中的山
巒起伏，彩霞湧動，青山滴翠而松柏競秀，斜陽余暉下，金光璀璨；位於主體部分的山峰以乾墨皴染，與周圍濃墨
構成的群峰形成了鮮明的對比，水墨淋灕正是像這般風景。雲霧的表現不著一色，惟用水墨渲染，亭台樓閣外，山
氣朦朧。山石的厚重與光的流轉、雲氣的飄柔在對比中達到和諧，在統一中形成對照。畫中之景都源於自然，又非
對自然的簡單摹擬，而是李家山水的創造。

從時間上看，這幅《黃山煙霞》是李可染轉折期的作品；但從筆墨和形式上，則是典型的新山水，表明李可染
在此時期已經形成體系。畫面沒有用其後期黑密的筆墨去把黃山之美遮蔽，而是用赭色點染，在表現煙霞的同時，
更讓黃山之煙雨朦朧的感覺十分突出，同時更讓畫面充滿一種通透感。氣象多變、煙霞幻化的黃山在畫家的筆下更
加氣勢雄渾。以千峰萬壑為主體的視覺圖式是李派山水積墨法與素描體面造型法完美融合的圖式，也是成功把握自
然造化總體氣象的經典圖式。

李可染認為「中國畫的最高境界」，即「內容上，客觀美的精粹集中，與人的精神境界融和，經過高度意匠加
工成為藝術，最高境界是神韻。美的境界、詩的境界，人間至美，神而明之，非語言所可傳達。」所謂好的筆墨，
也就是在濃淡、正側、乾濕、粗細、疾徐、提按、頓挫及潑、破、積、焦、宿、漬諸種墨法穿插並用，變化中求統
一，和諧中有變化，且諸般變化又「卻似隨手拈來」自然而然時，筆墨思維及筆墨處理即大功告成。李可染以自己
獨特的筆墨語言，自如的抒發，把黃山美景表現得令人心馳神往、深深陶醉。他開寫生之新風，創造了深厚凝重、
博大沈雄，具有新鮮時代精神和藝術個性的山水畫風格。《黃山煙霞》正體現了他的這種追求，即將民族傳統繪畫
變革與昇華，拓展中國山水畫表現的藝術空間，成就一代新風。 出版書影