Page 189 - 现当代艺术
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美院的学院主义 这幅极简主义作品中呈现出精神维度与出色的光线描绘，
很像夏尔丹（Chardin）和尚帕涅（Champaigne）的静物
达仰-布弗莱的《奥菲丽娅》从莎士比亚的《哈姆雷特》中 画，绘画呈现在一张脆弱、巧妙的画布上，可以表现事物
获得了人物灵感，作品呈现了素描传统（大卫，安格尔）与 的真实并折射灵魂……苏弗尔皮然后回归到了一种更具有
浪漫式悲剧（杰利柯，德拉克洛瓦）的交汇。人物被一种 图片性的绘画，即吴冠中当年在巴黎高美所了解到的。
近乎冷酷的描绘方式呈现，显得似乎脱离现实，幽灵般，但
实际上是为了呈现灵魂的样貌和厚重：从描绘的躯体和她那 塞尚式的这种形式主义（中国学子们也受此滋养，比如林
种凄凉感可以看到画家从自然主义汲取的灵感，仿佛一本翻 风眠，吴大羽等） 也同样寻求构建一种叙事和色彩间高效
开的书，让人可以品到人与社会的现实状况。笔法巧妙又智 且强有力的连接。这件安德烈·洛特的作品发展了一种法式
慧，以一种摄影无法企及的力量，妥帖描绘对象且让人理解 立体主义，但是却被美国评论家排除在外，这些评论家构
作品，但这与普遍的观点不同；绘画因为素描，可以高于摄 建了一条从毕加索到索朗日的单一发展线（即使是勃拉克
影。 也是这种简略概括的受害者）。
安格尔与德拉克洛瓦因线条与色彩问题不断争锋：印象派 这一法国立体主义专注于成为法国画派的新古典主义，延
调停了这两者。阿尔伯特·贝纳尔呈现了这种十九世纪下 续对构图与色彩交融的追寻。这种“绘画游戏”是吴冠中于
半叶经由美术可以达到的两者的完美交融，尤其通过风景 1940年末在位于蒙巴纳斯的洛特学院中看到洛特所应用
画。贝纳尔的作品具有双重意义：阿尔卑斯山脉风景被画 的。
在一片明媚的骄阳下，仿佛在北非及南意，与一处开着灯
的室内共同呈现在画的正反两面。室内与室外共同构建了 用一种妙思概括一个人，可以引用关于中国的名句：
一个象征集合，一幅与我们人类息息相关的作品，时而转 ——苏弗尔皮，教堂建造者 - 吴冠中的老师
向更广阔的空间探索发现，时而转向家庭的私密与亲昵。 ——洛特，色彩智者 - 吴冠中的老师
与中国相关的人物及那些言语：
——达仰，徐悲鸿的第二位父亲 最后是克罗多的作品，作品背后写有“Ex Palais impérial”
——贝纳尔，徐悲鸿眼中当时活着的最伟大的画家 这句革命性的口号，让人对作品感受强烈。这是一节被带
到中国的法国课。它体现了我们刚才所说的法国绘画的两
巴黎画派的那些自由画院 种趋势；他们交汇了。此外，这是蔡元培所希望的“中西综
合”的代表作。这幅画，我们基本可以肯定，林风眠1928年
真正的“现代”革命，是塞尚。野兽派，立体主义及其余的 在北京和上海看到过它。
都来自于塞尚。苏弗尔皮与洛特这两幅作品重建了这种真
理。我们所知道的这些从新法国画派产生的巴黎画派，装 ——克罗多 – 艺术传承之领军人物，林风眠的老师，以及
饰艺术，还有毕加索，都用新方式去质疑素描和色彩。 这些北京与杭州学子的老师。
这些努力再次构成一种通过素描与构图而涌动的智慧性努 ——克罗多是中国艺术史的重要部分。
力。苏弗尔皮的画在皮埃尔·索朗日（Pierre Soulages）
之前，前者深深影响了后者，深入探讨了各种元素（与颜 撰文：Philippe CINQUINI（菲利普·杰奎琳），法国历史
色相反）与素描之间的关系问题，以寻求更好的表达：在 学家及艺术史学家、文化遗产类展览策展人。
