Page 63 - 无问西东1900-2000: 中国当代艺术特别专场

画与文本共有的隐喻连结起来，虚构一个新的视觉体系。知识作为
翟倞的工作台一角
翟倞的绘画常常充满着“前现代式”的原初色感，单纯的色彩让颜
色本身充满空间的同时，也在不断简化着作品的结构——空间和叙
事。相较将形式作为创作的出发点，翟倞更看重作品的文本意义。
他以直觉式的判断，将文本与视觉融入到绘画这一看似传统的媒介
之中，作品由此呈现出极强的叙事性与思辨性。此次上拍的《流浪
者》在视觉上便带有翟倞创作的一贯特点——单纯的原色。
这位生于1983年的艺术家，先后在四川美术学院和中央美术学院接
受专业艺术教育，而在绘画之外，翟倞在阅读上花了大量心力。自
中学起，他便对历史、文学等相关的文本拥有极其强烈的兴趣，在
庞杂的知识体系中，他跳跃式地挑选主题，继而从文本出发，将绘
翟倞《哲学家》2015年 布面油画 170×156 cm.
绘画的养份，自然闪现，抑或作为一个恰当的背景，激发出艺术家
的想象力。一个故事，一个词语，都会成为这样的诱因。
《流浪者》创作于2017年，标题“流浪者”在文本上是一个极具
张力的词汇：在纪伯伦（Kahlil Gibran）的同名散文诗中，他同流
浪者相处十分愉悦，“因为他身上自有一种沉静和一种神秘”；而
在拉兹·卡普尔（Raj Kapoor）的镜头下，流浪者拉兹更具现实意
味—一个被社会抛弃的，浑身污垢，并以捡拾垃圾为食的边缘群
体。两种截然相反的语义在“流浪者”一词中混杂，最终凝结在翟
倞的创作里。
翟倞《归乡人》 2017年 布面油画 135×85 cm.
在这幅画中，流浪者面对观者，一只手拿吉他，另一只手则伸向面
部，不知所以，他的眼前是一片由浅色构成的土地。深色的躯体暗
示着流浪者的身份，宽厚的身材与吉他所隐含的曼妙，以及土地轻
灵的质地形成张力。作为一个流浪者，他是在承受生活的沉重，还
是在对社会的逃逸中，获得完全的自由？这是《流浪者》为观者抛
出的疑问，或许也是翟倞对“流浪者”一词的回应。而他自始至终
关注的都是一个问题——“我们如何虚构一个世界”。