Page 59 - 无问西东1900-2000: 中国当代艺术特别专场

对地面形成压力，在人物和环境之间产生了较强的紧张感。周围环
境晦涩难明，面目模糊的雕像，半明半暗的白炽灯，封闭的暗色房
间，令刻意加入的红、蓝、黄三原色也显得忧郁和凄凉，使画面更
显疏离。

邱瑞祥《内部》2014至2015年 布面油画 50×42 cm.

邱瑞祥偏爱和刻意追求极其昏暗的色调，很难画，却能使画面呈现
出一种感官难以捕捉的清醒。暗色笼罩的画面里，他模糊了人物的
时代性——虽然其服饰很容易让人误以为参考了历史或民族服饰。
真正赋予这些人物当代性的是他们所呈现的心理状态，这也是这幅
画最宝贵、最具洞察力和表现力的方面。借助这些“无名氏们”，
邱瑞祥让人类的脆弱性和矛盾性暴露无遗，激发起观众的想象，从
而穿越作品背后的叙事，延伸至意识与内心，彼此产生情感的交
流。

作品标题“内部”是邱瑞祥作品中的重要概念，他曾说：“画什么
对我来说都和《内部》一样。”他不断与绘画这一媒介进行搏斗，
从绘画史到绘画的材料性，再到画布和颜料。渐渐地，所有图像或
主题野蛮地被“笔触”和颜料所“吞噬”，他进入绘画的内部，最
后形成早已远离了最初记忆或所见的图像。艺术家在“重复劳作”
内部
的绘画中，寻找一种可能的新意。这种新意的参照不是别人，而是
他自己。