Page 55 - 饕餮——中国古代重要书画专场

佚名（南宋） 松下高士图
ANONYMOUS SCHOLAR UNDER THE PINE

在宋代，“扬文抑武”制度的实行，使画院画家的绘画题材发生了变化。初期画院画家主要
完成的都是一些壁画等宗教题材的作品，而到了后期，题材开始转向更具人情味的山水和花
鸟，而作品所呈现出来的状态也由庄重严肃转变到轻松愉悦，表现形式也由大型的壁画转变
为赏玩性较强的卷轴、册页、小品等。南宋画院画家的风格正是受到了这一思想的转变，也
改变了方向。在画院日渐成熟的背景下，使得“小品山水”画的快速发展。

而山水画发展到南宋经历了美术史上非常重要的时期，前朝遗留下来的精湛的山水画技巧和
构图方式并没有让南宋画家停滞不前，他们在不断探索的过程中研究出了自己独特的构图
方式。北宋画家“全景式＂构图方式在当时是被广泛接受和认可的，但是到了南宋，随着文
化背景的变迁，画家们的审美意识也相应地发生了变化，他们不再尽信前朝总结的“以大观
小”的空间布局方法，而是追求一种“小显大”的方式来表现画面，经过这时期画家们的研
究，这种画面布局的方法确实起到了“四两拨千斤”的作用。
这种意识的出现带动了画家们的创作灵感，拓宽了画家们的绘画思路，不再局限于过去的这
种空间意识的变化，表明了画家们已由过去可以追求客观物象的逼真程度和整体把握，转变
为融入主观意识，让画面变得更加生动，更加充满灵性的方式。这种独特的意识的变化颠覆
了五代、北宋时期长期坚持的主峰为中心的“大山大水’’式的全景式构图模式。在南宋开
创这一构图模式的领军人物是马远、夏圭，他们是直接继承了李唐的画风，并将其画风进行
了提炼和升华，形成了后人众所周知的“一角＂、“半边”的构图模式，而马远和夏圭也因
此被称为“马一角”、“夏半边”。

本幅（南宋）佚名绘《松下高士图》描绘古树下茅舍半隐，一高士临流抚琴，气象萧疏，意
境深远。画家利用留白表现江山湖泊的辽阔深远，虽未着一笔，却能“无画处皆成妙境”。
画中人物没有过多地描绘细节，而是注重表现身体的动势，笔简而神全。用笔兼工带写，画
风清润苍劲。构图静中寓动，平中求奇，此幅画面采用平远法，这种方法使画面主体更加突
出、意境更加深远，达到了一种意外的空寂飘渺的画面氛围，为南宋佚名小幅山水画佳作。

南宋马远夏圭等人在画面布局上有很多相似的地方，比如，他们都细化用画面的一角做近
景，描绘的极尽细致，也比如他们都在画面中大片的留白，以表现空旷的氛围，这种画面布
局与北宋时期的布局完全不一样，但在当时处于北宋灭亡，南宋只有半壁江山的一个落魄的
政治氛围中，这样的画面布局却恰如其分的受到了大家的喜爱，因为这样的构图方式可以更
好的表现大家心目中对故乡对家园的忧思。山水小品画就在这种构图模式盛行的时代里得到
了发展契机，并长足的发展了下来。本幅当为马夏一路的佚名山水小品杰作。

佚名 松下高士图 1209