Page 92 - 当代艺术夜场

当代艺术夜场 CONTEMPORARY ART EVENING SALE
《当下》是我尝试处理身体与思维问题的创作，它是对正念的具象化。下部形式是一个封闭的物体，像水
雷一样被武装；上部形式则是完全开放的，四肢自由，拥抱空间。它利用雕塑的静止状态实现对观众生命
流逝的暂时中断，通过这种唯物主义式的静止性，邀请我们重新评估自身在时间和空间中所处的位置。
一次TED演讲中，安东尼·葛姆雷回忆起童年那些餐后午
在 休的时光：记忆里的房间，狭小、炎热并且明亮，年幼的
他觉得这样被要求的午间休息难以忍受，但因为这是母亲所希望
的，便在心里对自己许诺“我不能动，我要完成这件妈妈期待我
做的事”。于是他会一动不动地安静躺好，忍耐住炎热和耳边的
窸窣噪音，日复一日地坚持。而一天天过去，在时间的堆积之
后，小小的安东尼觉得他的小房间在逐渐开阔，逐渐变暗，也逐
渐凉爽舒适。直到后来，他开始期待每日午睡的半小时时光，期
待静静置身于黑暗的那些时刻。或许可以说，那个为了妈妈的要
求而竭尽全力使自己保持静止的男孩，很可能在无意识之中误打
误撞了入定的奥秘，继而触摸到在肉体之外，那个超越一切的通
达意识的所在，它如此美妙，以至于形成了一生的感召。这也许
能够很好的解释，为什么在葛姆雷的作品中，人类身体与精神得
以成为永恒的主题，以及他对于时间、空间以及人类的生存与感
知的特殊理解。
安东尼·葛姆雷，以其创新的雕塑方法和对人体、空间与时间的探
索立于英国当代艺术金字塔的顶尖。挑战传统形式和材料概念，突
破雕塑的界限，不仅将身体作为一个主题，还将其作为更广泛的哲
学和生存探索的渠道，用以讨论与人类生存相关的诸多命题，如个
人与集体的关系、城市化对人类身份的影响，以及在快速变化的世
界中对时空的感知。葛姆雷因其与建筑空间和景观相结合的大型公
共装置而闻名，通过那些不朽的作品，如在英格兰的《北方天使》
（Angel of the North）或在世界各地不同城市的《事件的地平线》
（Event Horizon），艺术家邀请观众以发人深省的新方式与环境互
动，将人物形象作为一种普遍象征，与不同文化背景的人们产生共
鸣，并引发人们对人类生存环境的思考，影响力超越了作品本身。
葛姆雷《北方天使》1998年，盖茨黑德 葛姆雷《事件的地平线》2007年，纽约
中国嘉德 CHINA GUARDIAN
— 安东尼·葛姆雷
葛姆雷于1950年出生于伦敦，是家中七个孩子里最小的一个，
母亲是德国人，父亲是虔诚的天主教爱尔兰人，经营着第一家与
Alexander Fleming签订青霉素商业生产合同的制药公司，家境优
渥。葛姆雷记忆中的父亲更喜欢绘画而非雕塑，周日去过教堂以后，
一家人很快会前往参观大英博物馆或英国国家美术馆。葛姆雷说：
“我总是喜欢看那些隐藏然后被揭露的东西。”
1968年他进入剑桥大学三一学
院学习考古学、人类学和艺术
史，1971年毕业后，葛姆雷前
往印度开启了自己的嬉皮士之
旅，在接下来的三年的大部分
时间，他在佛教寺院中度过与
缅甸大师一起研习冥想。葛姆 葛姆雷《沉睡的地方》1974年，石膏和
雷曾认真考虑是否要成为一名 亚麻布，55×91×106 cm.
佛教僧侣，最终认定出家并不适合自己并最终决心成为一名艺术家。
从印度回到英国后，葛姆雷立即展开创作，他将石膏浸泡后的床单铺
在朋友的身体上，制作出人形轮廓的笼罩式空壳。他解释说，“在印
度各地一再看到人们在街道和铁路平台上被薄薄的棉纱丽覆盖着睡
觉，这让我很感动”，他认为这件雕塑《沉睡的地方》（1974年）是
他的第一个“严肃作品”。1974年，葛姆雷进入伦敦中央艺术学院，
他开始寻求人与材料之间更直接的关系，这些探索使他意识到，“我
别无选择，只能将我的存在作为我工作的基础，将我自己的身体作为
材料、主题和工具。”
1993年葛姆雷与白立方画廊确立合作，关系稳定并持续至今。在那之
前，即便创作所需要的开支巨大，葛姆雷也一直避免与画廊联系，而这
也是他的职业生涯早期相对进展缓慢的重要原因：在很长的时间里葛姆
雷对商业十分拒绝，不希望工作受到干扰，非常坚定地认为自己应该成
为自己完全的主人。1994年获得特纳奖，即便影响力激增，葛姆雷也始
终专注于解决那些公众可以参与的命题，而非吸引藏家或市场，对于在
公共场所展出比在商业画廊展出更感兴趣，他也一直在坚持这样做。
受约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）将艺术视为变革性社会过程的广泛
概念的影响，葛姆雷开始将自己的身体作为直接的“生活参考”。20世
纪80年代他开始用石膏覆盖自己的身体用于塑造雕塑，艺术家需要被紧
紧包裹在粘住的薄膜并浸泡在石膏的泥浆中，这样密闭且不舒服的模具
成型过程要求艺术家完全静止，这似乎与他的童年午休经历如出一辙。