Page 75 - 当代艺术夜场

相较于刘炜之前创作的黑白风景不同，本幅《我的风景》传递出一
种真实的欢畅，观者清楚地感受到此时画家开阔的心性，在不停的
写画之间，刘炜仿佛找到了独属的桃花源，实现了精神的解脱与通
达。游走于笔尖的不仅是更加放松自然的笔触，愈发明快干净的色
彩，纯粹利落又无所羁绊的涂抹书写，更是艺术家孜孜以求的东方
美学。
画既已成，独不见画家签名，仔细寻找，竟在斑驳的石隙间发现刘
炜用极为细小的笔触落款— 一千多年前的北宋画家范宽也曾在其
《溪山行旅图》细密的山林间，巧心地藏匿着“范宽”二字。这一联
系为《我的风景》打开了全新的阅读方式，让观者得见刘炜“玩世现
实”的不羁外表下，对传统的深度审思与回归。
范宽《溪山行旅图》局部，台北故宫博物院
仁者乐山，智者乐水。郭熙在《林泉高致》中提到：“君子之所以爱
夫山水者，其旨之一即在于避尘嚣而亲隐逸。”这一“隐世”的愿
景，也是彼时刘炜迫切需要并逐步践行的。2000年以后，中国当代艺
术迎来空前发展，时刻刷新的市场记录、纷至沓来的展览邀约、热闹
疲乏的开幕，让随性自我的刘炜渴望如魏晋高士一般归隐至桃花源，
寄情山水，刘炜开始画“风景”与中国宋元山水巨擘实现跨越时空的
对话。
范宽一生只留下了一句论画之语，他说“前人之法未尝不近取诸物，
吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”
刘炜确是在用中国传统山水的面貌来解读自己眼中的风景，追求“心
造之境”。“山水之为物，禀造化之秀，自非胸中丘壑汪洋如万顷波
者，未易摹写”，搬山挪水，只为契合我心；摹古写生，一展胸中波
澜。难怪乎有人评价道：“刘炜是一个生活在‘宋庄’的艺术家，但
偶尔会让人有他是生活在‘宋代’的幻觉，站在他的作品前，有一种
从未来穿越回来看画的感受。”
重峦叠嶂间草木丛生，涧瀑溪流中苍苔满布，生命在干湿间荣
枯并示，说得正是“天地不仁，以万物为刍狗”— 灿烂的恣
意生长，放肆而热烈；幽暗的形容枯槁，颓靡而消散。如果说
吴大羽找到了笔墨中的“势”，表达了“势来不可止，势去不
可遏”的势象；那么刘炜大概在探索笔墨中的“阵”，试图
以笔阵诘问天地，“欲令众山皆响”。借由《我的风景》，刘
炜传递了中国哲学“以我见天地”的主观感受，他在风景里
“游”，游得自在，游得洒脱，游得惊天动地。在中国文化被
世界重新认识的今天，东方特质的艺术家，或许会为世界艺术
带来更宽广的明天。