Page 90 - 骋怀——书画集珍
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老 而 弥 坚 元 气 淋 漓
— 《蜀山春雨》开新篇
李可染先生曾自述：“《春雨江南》《蜀山春雨》 刷套版没有套准似的，笔笔交错，逐渐形成物体的
我画的最多，房子是江南的，山是四川的。杏花春 体 积 、 空 间 、 明 暗 和 气 氛 。 ” 这 种 独 特 技 法 的 运
雨江南一诗给我的感觉极好， 这诗给我的印象极深， 用使整件作品看来水痕、笔痕俱现，这是画家在对
此类画可作为创作看。我最喜欢的是四川和江南的 墨法的探索之下有意对所绘景物作适度的抽象，并
风景。” 非追求物象的块面化， 描绘出了 “山色空蒙雨亦奇”
的自然之境。
1956 年春，李可染二下江南，研究生黄润华随行，
他们先赴江浙皖，溯长江而上，过三峡，由成都往 而和常见“江南春雨”为题的山水比较，此“蜀山
陕西，至冬季方返。除了早年为之神迷心醉的西湖， 春雨”又不是仅仅淡淡一片春色，画家舍弃了以往
他再度回到曾在抗战时期长居八年之久、历经战争 画中常见的渔船舟子、小桥流水等意象，却又生出
岁月的蜀地，并被蜀地山川之美深深吸引。此件《蜀 另一种激情与神奇。放手泼墨，浓浓墨华，泼出数
山春雨图》据题款为可染“昔年旧稿”，原作流散 重山， 对比着点染胭脂红的灿烂花树， 显得蜀山巍峨，
不知去向，是可染晚年凭记忆重写之作。 春雨霏霏。 盘山民居， 黑的瓦， 白的墙， 被新雨笼罩，
被花树环绕，益发明丽，愈发宁静，弥漫着温润清
***结束后，年近七旬的李可染步入了艺术生涯最为 新空气，令人豁然畅怀。黑色屋瓦与蓊郁青山的相
辉煌的时期，在这一阶段，画家开始致力对墨韵的 互呼应，明艳厚重的花树如茵般环绕在群山与屋舍
追求，并不断对墨法进行各种尝试，此画最后 之间，成为亮眼夺目的中心，这是全作的画眼。画
题：“可染试用泾县小岭所制新纸于师牛堂画竟并 家对积墨技法的熟练掌握，将不同浓淡、不同颜色
记“，即是例证。这是李可染用安徽泾县订制的特 的笔墨层层递加， 一丝不苟， 笔力沉雄， 如狮子搏象，
制宣纸，以适应他在水墨方面新的探索。 营造出强烈的整体感，形成墨韵苍茫、气格雄浑、
光华照人的视觉体验。最后复以湿笔在作品上方题
《 蜀 山 春 雨 图 》 作 于 1 9 8 0 年 ， 堪 称 李 可 染 先 生 晚 写长款，不仅正好合于画面润泽的气息，又将全幅
年最为成熟的作品。他以“蜀山春雨“为题命笔极 气韵拢聚，真可谓“密不透风”，内蕴十足。
少，然而却属于一位艺术大师晚年的精品力作，焕
发出别样的风采，别样的光辉。作品呈现李可染典 本幅 《蜀山春雨图》 墨华氤氲， 重而不浊， 清而不浮，
型的满密构图，巨嶂般的两座山体几乎充满背景， 虚实互见，岚气流动，山体的厚重、屋舍的轻灵、
天被挤缩在极小的空间里。两座山体一浓一淡，呈 花树的光辉，在对比中达到和谐统一，浑然天成，
现远近的关系，画家利用淡墨着纸渗化快的特性， 真有“元气淋漓幛犹湿，真宰上诉鬼神泣”之感。
以快笔运墨，笔势随机应变，毛笔挤压入纸，自然 自七十年代中期开始，李可染的山水作品开始由写
形成笔触边缘的白色水纹，使人感到烟雨淋漓，洁 生向写意转化，从具象向抽象转化，从形质向神韵
净透明，一片空蒙，这是李可染独创的积墨破墨之 转化，这些转化都可以在本幅觅得踪迹，《蜀山春
法。李可染在《谈学山水画》中提到：“画山水要 雨图》带有画家强烈的主观精神，是李可染反复“苦
层次深厚，就要用‘积墨法’，积墨法最重要也最 吟”、不懈锤炼、惨淡经营所得。年逾七旬的老人
难。……‘积墨法’往往要与‘破墨法’同时并用。 老而弥坚，依旧在传统水墨画中不懈探求，昔年的
画浓墨用淡墨破，画淡墨用浓墨破，最好不要等墨 旧稿在心中反复萦绕，用心打磨，且敢于用全新的
太干反复进行……加时第二遍不是第一遍的完全 材料做新的水墨探索，这件作品可称得上是画家毕
重复，有时用不同的皴法、笔法交错进行，就像印 生追求的艺术理念的***注脚。
