Page 103 - 览胜—现当代艺术夜场

作为中国当代观念绘画最重要的践行者之一，王音的创作
更多是一个朝向自我的探索之旅，也是其长期研究历史和
社会现实问题的载体。王音的画题总是无名之辈、无名之
物、无名之地，他们看起来越匿名，似乎就越接近我们与
世界相遇的原始状态。王音喜欢以停滞的时间和静默的疏
离状态赋予描绘的对象一种仪式感，通过安静且极其节制
的画面使生活中的某个片段凝固，通过剥离表面的浮华而
指向不可触及的永恒。在创作的过程中，王音始终游离于
当代艺术的种种潮流与风格之外，他往往以关涉历史、社
会与个人经验的图像对这些无名主题进行重新阐释，并以
私人化的视角再次审视艺术史和文化史——对他来说，独
立个体的真实感知，远比一种抽象的历史经验或想象更有
价值。就此，王音开辟了一种诗意的、极具现代性的叙事
语言，在对记忆和现状的不断反思中将自身的形象融入中
国近代以来的历史轨迹中。

如果说王音的创作是对过去一个世纪的中国油画史的一种探
究及再现，并在创作之中找到讨论及切入点，那么其少数民
族题材的系列创作无疑具有非同寻常的意义。在中国现代美
王音《父亲 III》 200×160cm 布面油画 2011 年作
术的转型与进程中，对于少数民族及其地域文化的呈现一直
是个经久不衰的现象。从二十世纪初远赴西北的常书鸿、孙 而言，作于2014年的《民族舞》无疑是该系列的集大成之
宗伟，再到七八十年代乡土、伤痕等美术运动中，陈丹青、 作。在《民族舞》以前，王音的同类创作主要有2012年的
艾轩、罗中立、何多苓、张晓刚等众多艺术家对川藏边陲进 《藏族舞》及2013年的《布依舞》。两件作品均不约而同
行的广泛描绘，都深刻地回应了这一历史性的创作传统。王 的把少数民族的舞蹈场景凝练至一种“极少状态”——定格
音的少数民族系列自然也隶属于这一重要的美术线索，但他 的动作与无法再简化的边缘线。在处理《民族舞》中四个穿
却有意避开了前者普遍具有的人文、抒情以及再现性，更多 着红色裙子、背心及头巾的女子时，画家亦同样剔除掉一切
的是回到绘画语言本体，展开一种高度观念意味的风格研 画面细节，抹去人物的五官，化繁为简，仅余下躯体、动作
究。就像艺术家所说的那样：“我阶段性地把学院的苏派绘 本身以及地上的阴影。人物形象因面孔的缺失而抽象化，烘
画、民国的绘画和我创作的关系提到台面上，比如徐悲鸿的 托出难以言喻的疏离感，并且淡化了人物的身份属性与社会
绘画和我的绘画之间的关系，包括少数民族题材和我的作品 学意义。画面处理有如版画般平面，色调鲜艳厚重，映射出
之间的关系。我把它们拆开和分解，但实际上形成的结果是 高原环境的浓重底色。尽管王音对画面进行了最大程度的概
在讨论油画和我之间的关系，以及我为什么画油画——这个 括与提炼，但其渲染的情感氛围依旧浓郁。透过人物灵巧的
简单的问题。” 肢体动作和温暖的色彩，观者似乎可以立刻体味到少女身上
那种淡然的天真、朴素与欢乐，并被她们的热情所打动。从
经过多年的不同变奏，王音的少数民族系列逐渐演进出一种 以上两件少数民族题材的佳作中，我们可以清晰地看到王音
介于抽象与具象之间的独特风格。在这里，艺术家试图以绘 对于美术史及其传统的追溯、回应，以及一种基于个体当下
画的形式来探讨该主题对中于国美术史的影响。就此意义 经验，对于前者的重新激活与推进。

王音《藏族舞蹈》 181.5×301cm 布面油画 2011 年作 王音《布衣舞 1》100×210cm 布面油画 2013 年作
2021 年秋拍 成交价：CNY 4,600,000