Page 67 - 永好留真——中国近现代书画

1956 年夏，李可染有八省寫生之旅，其過山陰道中，偶然遇雨，見茂林蔥鬱，聽奔流如管弦，心中遂成此“千
壑爭流”的意象。而另據李可染 1982 年所作《樹杪百重泉》（李可染藝術基金會藏），題識“萬壑樹參
天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹杪百重泉。”則可見這一時期李可染又參以王維的詩意，橫向構圖，氣
勢愈發磅礴。

抗戰時期，李可染寓居重慶金剛坡，“巴山夜雨”的情景可謂深印心中。而至八十年代，一切欣欣向榮，
往日山川草木之渾厚，石泉飛瀑之煙雨迷離，自然愈發富極詩意，其“中國畫改造”亦臻於最頂峰。此幅《千
壑爭流》即李可染在早期“對景寫生”的基礎上，蛻變為“對景創作”，以王維詩意、世語新說典故等
綜合，表達奇崛壯美山水新意象的經典之作。來源於香港佳士得 1992 年 Lot144。

畫中，數道瀑布傾瀉而下，疏密、長短、穿插等各自不同，又以團塊狀結構取代傳統水墨的線條，主體占
據畫幅大部的山巒，壁立千仞，起伏疊起，濃淡不一的墨色皴染山體，用筆灑脫闊達，表現雄渾。而近景
處的成排樹木與遠山隱現的茂林呼應，又得“橫雲嶺外千重樹”的詩意。在筆墨蒼潤的“積墨”的強烈視
覺沖擊下，雨氣蒸騰的景象躍然紙上，又引“逆光”入畫，瀑布濃縮為幾條白色的裂隙，富有動勢，朦朧
迷茫，流光徘徊，亦如詩畫與音樂相結合，使觀畫者產生流水擊石，如聞泉聲的幻覺。

整作，在純以水墨的統一畫面中，樹木蔥鬱，青翠欲滴，層林盡顯，而飛瀑流泉，又煙雨迷濛，穿插奔流
石間，山嵐水氣，氤氳滋潤，氣勢渾然，有隨心所欲不逾矩的造詣。李可染的山水以“可貴者膽”迸發著
最大的精神力量，處處精到，又更貼近山水的真實觀感，是山水創作的又一座豐碑。郎紹君亦曾言：“李
可染為山水畫向自然回歸、向感性真實回歸樹起了一塊里程碑。這塊里程碑刻著二十世紀中國畫對現實美
的再發現，體現著它對遠離人間煙火和規範化、模式化的古典山水畫的挑戰。這和 ' 五四 ' 以來，肯定現
實人生而否定人生逃避的文化潮流是一致的。李可染的意義正在於此。”

是作鈐印“可貴者膽”、“神鬼愁”、“白髮學童”，亦皆代表著李可染創作的不同階段及性情。所謂“可
貴者膽，所要者魂”，顯然表明瞭李可染的藝術追求及其革新中國畫的決心，也成為其藝術的最佳註腳。
“神鬼愁”則是其對自己筆墨語言的自信，具有獨特的藝術魅力。杜甫曾贊李白詩雲：“筆落驚風雨，詩
成泣鬼神”，而李可染的山水無論是色調明暗變化、光影效果、積墨技法等，使得落筆皆自然奇觀也。“白
髮學童”則既是謙詞，可見其藝術字追求永無止境，亦可見其“藝術無窮盡”畫論。古人言“七十始知己
無知”亦是此道理。

“雨餘樹色潤，山靜瀑聲喧”，此幅作於 1984 年的“千壑爭流”是李可染對“千岩競秀萬壑爭流圖”類
似題材的總結，亦是其藝術臻於最頂峰之後，以“白髮學童”對於自由筆墨境界的又一開始新的探索，“水
汽、霧氣、濕氣”同呈於紙面，令人恍若身處深山密林之中，萬籟寂靜，惟有飛瀑，震徹心弦。葉淺予曾
觀李可染“山靜瀑聲喧”大體類似的畫作後，不禁感言：“可染，如果你今生只有這一張畫，我以為足矣。”
亦可見此“千壑爭流”幾可代表李可染的山水最高成就。