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2522 任伯年 1840-1895 仙壽圖

任頤，「海上畫派」中的佼佼者，中國近代繪畫藝術開山第一人、上海開港以來最為傑出的畫家之一。作為民
間畫家，他來自社會的底層，面對的是中國近代史上最為激蕩不安、風雲變化的年代。尤其是來到上海之後，伯年
先生一面承襲著傳統生活方式與審美觀念的潛變，一面又汲取著西方繪畫的技法，敏感地捕捉到了民眾所需要的藝
術表現形式。他通過友人劉德齋接觸到西方繪畫，還從其手中得到了3B鉛筆。此後，每當外出，他總要帶一支鉛筆
隨身，以便速寫之用，這樣的習慣不僅鍛鍊了他準確生動的造型能力，也積累了用於創作的豐富素材。最終，他上
承石濤、華喦等人的變革精神與入世情懷，繼承了海派先驅雅俗共賞的曲調，取民間繪畫的生氣奕奕、瑰奇想像與
裝飾意趣，宋代工匠繪畫的忠於物象與周密不苟，文人畫的詩情與筆墨韻律，更參以西畫的素描、速寫與色彩，在
陳陳相因毫無生氣的正統派繪畫之外，以花鳥畫和人物肖像畫為主攻方向，創造了一個充滿活生生人物與活色生香
花鳥的生機勃勃的藝術新天地。在這個天地中，封建文人的文雅高致沒有被全棄絕，但已不是主導因素，通俗平易
更為一般市井小民喜聞樂見的趣尚情懷得到了前古少有的展現。

此幅寓意吉祥的《仙壽圖》作於1895年，彼時，任伯年很少畫頗費功夫的肖像畫，偶有創作時，風格也較之先
前更為簡單自然，大有「絢爛之極復歸平淡」的情狀。畫面中的老者是典型的高額壽星造型，作者以細筆繪老者發
須，淡墨寫面部、手指。身後有童男童女隨侍，男童手中執虯杖，有菊花點綴於其上，以表現文人安逸閒適的理想
生活。這一意向源於「千古真隱士」陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山」，陳洪綬、張大千、溥儒等後世畫家皆
喜描繪這一題材。

虛谷曾贊任伯年「筆無常法」，這需要畫傢具備對用筆力量及用筆速度的精確把握。本作中，人物衣紋採取的
是任頤最具辨識度的釘頭鼠尾描，長線行筆迅疾，盤曲回折，流暢有力，精氣逼人，筆與筆的組合中造成了「瀏灕
頓挫」的韻律感。在人物形象上，他將花鳥畫中的沒骨法運用到人物畫中，使其面部呈現出一種立體感，即便遠觀
也依舊栩栩如生。總而言之，通過此作，我們可以看出，晚年的伯年先生在對線條的運用和對造型的把握上已經達
到了完美的統一。

在吳昌碩眼中，他「腕力鼎可舉，褚墨傳意態，筆下有千古」；在徐悲鴻眼中，他是繼仇英之後中國畫家第一
人；Michael Sullivan說：「在活躍於上海的任伯年的畫風中，通商港口特有的喧囂的氣氛融匯在大眾性之中的蓬勃生氣
交融在一起。」這樣的任頤，為當時的中國畫界帶來了一股新風，在之後對國畫的長期改革中，他也讓後世認識到，
所謂的中西兼容，依然要以傳統為根基，不棄中華文化千年傳承。