Page 172 - 中国书画夜场

2543 李可染 1907-1989 雨後飛瀑圖

「我以前畫過一個瀑布，瀑布是主體，是第一位
的；亭子是第二位的；樹是第三位的；岩石、灌木是第
四位的等。從明暗關係講，瀑布，最亮的，亭子次之，
然後才是樹、岩石，按一、二、三、四排下去，明暗層
次很清楚。如果在岩石部分留出空白，就會使主體瀑布
不突出。為了突出主體，次亮部分都要壓下去，色階不
亂、層次分明、整體感強，主體就能明顯突出。」

—李可染

李可染在瀑布下

20世紀70年代，李可染創作了多幅井岡山題材的作品。接受創作任務的時候，他還沒
有去過井岡山，這些作品都是根據照片資料來創作的。後來他去井岡山寫生，發現井岡山
的樹木太蔥蘢，整個山上看不到一塊石頭，甚至沒有一點土壤暴露出來，並且陰雨連綿，
煙霧蒙蒙，山上總是濕漉漉的。李可染突然覺得沒有一種傳統的筆墨表現過這樣的對象，
一時不知道怎麼下手。這個時候，進入晚年的李可染開始了新的探索。他用了十年的時
間，攻克了如何表現「密林煙樹」這一藝術上的難題。

80年代可染先生的山水作品大體有兩種形態：一種是山河壯麗型。《陽朔》、《陽
朔勝景圖》、《黃山煙雲》、《無盡江山入畫圖》、《千岩競秀萬壑爭流圖》，都通過高
度的藝術概括，突出了山體的沈雄，江水的和天光的明亮，黑密肥腴卻又嵐光四射，具有
山水畫紀念碑的氣勢。另一種是密林煙樹型，《樹杪百重泉》、《雨余樹色潤》、《山靜
瀑聲喧》和《黃昏待月明》，則以林蔭深處墨法積破的豐富層次，在迷離幽深的空間中，
襯出逆光的樹冠邊緣，以及歡快奔流的白亮亮的溪水流泉，給人以寧靜中的喧嘩，幽暗中
的明媚。普遍的特點是整體感強烈，山川渾厚，空間幽深，墨韻蒼茫，氣格雄渾，佈局飽
滿。觀賞這些作品，不免有「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」之感。

晚年的李可染，強烈意識到自己在中國畫道路上依然是一名「白髮學童」。他在1986
年北京中國美術館舉辦的個人作品展上寫下的兩句話：「我不依靠甚麼天才，我是困而知
之，我是一個苦學派」，此時李可染已是79歲高齡。「苦學派」的概念成為李可染晚年心
境的寫照，他不止一次對人說「我是時間上的窮人」，有一種緊迫感促使他更加勤奮、超
負荷地工作。他感到自己的許多想法來不及完成了，需要靠一種集體的力量接力做下去，
將自己開闢的道路拓展下去。

觀此幅《雨後飛瀑圖》筆墨及構圖，亦應屬於其「飛瀑山水」系列的構圖，同樣題材
反復創作與研究，體現的是李可染筆耕不輟、學無止境的精神。本幅作品有著一片空山新
雨之感，上題有：「雨余樹色潤，山靜瀑聲喧。」屋瓦、涼亭、拱 橋點綴其中，令人如身
臨如詩世界；使觀者如聞泉聲、營役頓忘；有欲游欲居出塵之想。李可染先生晚年畫藝和
書 法已臻化境，熟能生拙。這種雨後清新畫境的藝術效果，正是先生晚年寄情山水的得心
之作。