Page 28 - 大观—中国书画珍品之夜·近现代

“蹋天一磨”悬挂于小林斗盦书斋之中
“蹋天一礳”语出李贺《杨生青花紫石砚歌》：端州石工巧如神，
踏天磨刀割紫云。佣刓抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。纱帷昼暖
墨花春，轻沤漂沫松麝薰。干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏。
圆毫促点声静新，孔砚宽顽何足云！
《杨生青花紫石砚歌》是李贺的咏砚诗，诗中称赞了端砚的精美
之处，歌颂了端州石工高超的手艺，描述了采石、制砚的情景和
所制青花紫石砚的精美。作为书画家，吴昌硕的很喜欢砚台的，
与常熟的砚台收藏大家沈石友相识。沈石友是一位擅作诗文的
文人，而他对古砚有着狂热的喜爱，他的砚台收藏讲究格调第
一，不沾俗气。经常请吴昌硕为之题写砚铭，两人共同创作出不
少绝世佳砚。据统计，吴昌硕、沈石友交往时间长达30多年，吴
昌硕为沈石友题铭的砚台达120多方。沈石友去世后，其子将所藏
158方名砚拓印成谱，即是名闻海内的《沈氏砚林》。
吴昌硕篆、隶、楷、行、草五体皆精，尤以石鼓文称擅。此幅“蹋
天一礳”是缶翁晚年书法精品。在近现中国书法史上，吴昌硕是
开宗立派的变法大师，作品有独特的个人风貌。在吴昌硕的书法
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创作中，以篆书、行草为主，此幅作品创作于1914年，点划圆熟精
悍，刚柔并济，以篆籀入笔，苍劲雄浑，不拘一格。吴昌硕的篆
书，甚得益于《石鼓文》的反复研习。其在六十五岁时自记：“余
学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”中晚
年后，吴昌硕临写《石鼓》渐渐“离”形而传神，参以隶书，楷书
以致草书的笔法倾向愈加明显。而其书写的小篆，也大有“任情
恣性”之感，逐渐形成了此幅作品特有的美学特征。此幅作品中
的书写用笔，是完全的中锋，表现了文人“守中”的正气，在圆转
曲折中透出一种力度，柔韧而不失于软弱，流畅灵动而没有丝毫
的张狂。其笔画具有强烈的“墨气”，作者在书写时蘸墨饱满，下
笔酣畅，因此在起笔处出现较粗的“头”。在笔画紧邻处，还出现
了因墨渗融而笔画有些许粘连的现象。在吴昌硕擅长的篆，隶，
楷，行，草诸体书法中，行草成熟最早，应用也最为广泛。从此幅
作品的题跋可以窥见，其行书收放自如，将篆、隶、楷、行、草各
种笔法溶于一炉，雄浑苍劲，恣肆老辣，自家风貌已臻成熟，达
到孙过庭“通会之际，人书俱老”的境地。