Page 113 - 当代艺术夜场(一)
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王    广义是中国波普艺术的最早实验者之一,对中国波                          被“塞入”王广义在“极地”系列中就已经确立的那些视
                                                                 觉元素:灰色的基调、冷漠的气氛、凝固的造型中。
                 普艺术作为一种趣味时尚的兴起起到举足轻重的作
            用。1980年代初在中国美术学院学习期间,王广义首次接
                                                                 王广义在画中制造了两个互为镜像的空间,圣婴于其中重
            触西方古典艺术、哲学及美学,从此,古典艺术名画成为
                                                                 复着相同的动作,但他们的色彩一黑一蓝,意味着他们生
            了他视觉语汇的首要参考。他早期的作品有着令人信服的
                                                                 活在不同的现实中。这是王广义哲学思想的一部分,就像
            价值:秩序、冷静和简练。但很快,这种理想化的风格被
                                                                 黄专所说的那样,在王广义的作品中存在两个世界,现实
            一种强烈的分析性图像所代替,他意识到艺术应当和历史
                                                                 的或是想象的并不重要:一个是古典、有序、理性和超验
            有关,并着手创作“后古典”系列。王广义曾这样解释自
                                                                 的;另一个是现代、混乱、非理性并与感官知觉有关的。
            己创作转向的原因:“1987年,我把目光从玄虚的哲学中
                                                                 那个古典世界是与宗教、神话、预言、英雄主义和信仰相
            收缩回来,瞄准了艺术史,瞄准了艺术史所记载的种种神
                                                                 联系的,而另一个现代世界是偶然、现实并且有些愤世嫉
            话……我找到了艺术史中业已存在的精神性,我开始学会
                                                                 俗的。这两个镜像世界就像一枚钱币的两面,黄专评论
            借他人说话,借历史说话。”
                                                                 到,“在他的经历里,这两个世界都真实存在和发生着,
                                                                 他的艺术更像是在这两个交织着的世界棋盘上的赌局。”

                                                                 在后古典系列作品中,蓝色调子象征着内心的安宁,而黑
                                                                 色象征人在黑暗中的摸索。这种色彩旨在超越事物的表象
                                                                 去探寻事物的内在之谜。而为了强化人与神之间的距离,
                                                                 王广义又添上了黑色的测量线及字母,这是他分析古典绘
                                                                 画的一种“框架”,代表一种超然、理性的态度,也延续
                                                                 到日后创作中,并有一种理性的荒诞感。


                                                                 最终我们看到了一种新的“圣婴”,这种“圣婴”保留了
                   王广义  《后古典系列·降下十字架(双面画)》  1986
                   年 木板油画 61×72.5 cm                             文艺复兴艺术中的合理性,而又极其鲜明地展示了王广义
                   中国嘉德,当代艺术夜场,2018年11月20日,lot 1580              的特色。而这种新的图式之所以具有极其重要的价值,就
                   成交价: RMB 4,025,000
                                                                 在于他是艺术家较为自觉地解决艺术问题的过程中生发出
            作为王广义的成名系列,“后古典”系列较艺术家此前的                            来的富于建设和审美意义的创新。
            “凝固的北方极地”更加显出一贯的艺术理念:艺术是历
            史的产物,艺术是救赎。“后古典”以美术史上的经典文
            本和图像成为分析的对象,进行了一种被艺术家称为“还
            原式的图式修正”的处理,即去掉所有的细节,也排除掉
            所谓的“形式创作“的过程,再用几何逻辑还原作品,并
            进一步抽象化。


            《格式中的圣婴》创作于1987年,是王广义“后古典”时
            期极具代表性的作品,被批评家吕澎赞为“在中国现代艺
            术上具有里程碑式的意义”。艺术家选择了文艺复兴后的
                                                                      王广义  《红色理性—偶像的修正A》  1987年  布面油画
            圣婴画,将这一经典范本进行简化,脸部细节被省略,身                                 150×200cm.  中国嘉德,二十世纪及当代艺术夜场,2019年
            体也仅仅限于勾勒出轮廓,以突出一种神秘感。最后圣婴                                 11月16日,Lot 2035, 成交价 RMB 23,000,000
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