Page 50 - 岭南书画

按：《人物十八描》组画是方人定1947-1949年历时三年创作
完成的白描人物作品。建国之初的1956年由中国美协、
广东美协组织分别在广州、北京、沈阳举办《方人定人
物十八描》个展，足见其影响力之深广。作为坚守折衷
阵地的岭南画派代表和新旧国画之争的发言人，方人定
在早年一直以“折衷东西”的前锋性为表率。方人定起
初跟随高剑父学画，后留学日本，游历美国，他对于写
实的技法以及题材的革新有独到的见解，尤为擅长人物
画，并描写现代生活。20世纪50年代后期，他的艺术观
转向对国画传统的深层反思，提出“以不失国画之精神
为重要”，中国画的笔墨表现力由此被纳入方人定的视
线。此《人物十八描》便是他少有的、富有古拙之气的
作品。
方人定此作，与其说是人物画，不如说他将线条变成了
人物。人物是他呈现线条之美的载体。“《人物十八
描》一书……只是各种衣纹不同，应为衣纹十八描，但
用现代绘画术语来说，不如总称为十八种线条，较为合
理。”确实，正如他自述所言，画人物实际之精妙之处
正是衣纹。《人物十八描》以白描书写单个人物，服饰
姿态各不相同。每作一幅，方人定便在画面上提写所用
线条的名称，以及用笔特征和感受，文字阐述与画面的
配合，给人带来直观的视觉体验，说这十八幅作品是白
描的教科书也不为过。
“十八描”是历代画家在钻研画艺时所总结的精髓，创
造出十八种独具美感的线条形式。有方中见圆隶法为
之的“折芦描”；用笔挺拔无丝毫柔弱之迹的“铁线
描”；比芦叶短比柳叶长的“竹叶描”；中锋悬腕、
须留得住的“琴弦描”；以淡墨皴衣褶纹，加以浓墨
混成之勾皴的“混描”；挺拔中含婀娜多姿的“撅头
钉描”；用笔如云舒卷、似水转折不滞的“行云流水
描”；伸曲自然、柔而不弱的“马蝗描”；起笔顿挫
有力的“钉头鼠尾描”；似李后主金错刀法的“柳叶
描”；笔法沉着紧束的“曹衣描”；以及“战笔水纹
描”“高古游丝描”“减笔描”“枯柴描”“蚯蚓
描”“橄榄描”和“枣核描”。
其中《高古游丝描》一幅，方人定自言：“高古游丝描，
曹不兴法，用尖笔圆匀细致描出，要有秀劲古逸之气为
合。”方人定选取的人物为汉人服饰，人物宽袖垂襟，以
极细的线条勾勒布料的前后穿插；对人物身体的描画以圆
概方，在松紧有度的线条中描画出细柔而单纯形体。画
面干净，装饰简洁，气格端正庄穆。另一幅《战笔水纹
描》，以“战战兢兢之战笔即颤字画，笔要流而不滑，停
而不滞”的作画心得，对战笔做出完整的表述。画中顿挫
战栗的渴笔将人物的嶙峋之态表露无疑。
浓淡干湿各不相同的十八种线描之笔，在方人定的笔下
风格鲜明。通过此画，我们不难看出方人定在传统笔墨
之中所下的功夫。在中国画改良的道路上，面对选择的
十字口，方人定徘徊和思考着，终于拾起了那曾经蒙尘
的遗落之光，温故而知新，国画之精神也在《人物十八
描》组画的墨线中熠熠生辉。