Page 72 - 览胜—现当代艺术夜场

为“当代艺术的里程碑”。展厅中，单色灯与镜面折射的光
艺术家奥拉维尔·埃利亚松
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）1967年出生于
丹麦，现生活和工作于柏林和哥本哈根。1995年，埃利亚
松在柏林创建了自己的工作室，以沉浸式空间装置和重构
自然现象为主要研究方向。2003年代，埃利亚松代表丹麦
参加了第50届威尼斯双年展，其作品被纽约古根海姆美术
馆、德国翁纳国际灯光艺术中心、洛杉矶当代美术馆等重
要艺术机构广泛收藏。
埃利亚松的创作多为大型装置与公共艺术，常常利用水雾、
光影、镜面等媒介打破物体固有的感官界限。通过科技与艺
术的完美结合，艺术家为观者提供了一种沉浸式的剧场体
验，进而引发关于自我与周遭环境之间关系的思考。其标志
性作品便是2003年为英国泰特现代美术馆创作的大型装置
“气象计划”（The Weather Project），被学术界盛赞
《气象计划》2003 年作 泰特现代美术馆，英国
装置展示现场
影打造出巨型悬日的壮观景象，强光的照射和空气中弥漫的
人造薄雾带给观者一种置身梦境的错觉，镜面天花板中反射
出的倒影也显得那么虚幻和不真实。对于埃利亚松而言，与
观者的互动不仅是对空间与自身关系的探讨，也是对环境保
护等迫切的当代议题的关注与提示。
对自然与人文的关怀，促使埃利亚松在2012年开启了《小
太阳》项目。通过可移动的小型太阳能发电装置为埃塞俄比
亚无法通电的社区提供帮助。他将这项装置称为“与太阳牵
手”，希望世界上的每个人都能有获得光的权利。光和圆
形一直是埃利亚松作品中反复出现的元素，采访中他曾说：
“我对几何学很着迷，尤其偏爱圆形和球形的事物。它们覆
盖了这个强大宇宙的整个维度。”
创作于2016年的《永恒之无限》便是《小太阳》项目和其
艺术理念的延续。埃利亚松将31颗透明的水晶球体排列成
数字“8”的样子，上下两端的球体通过手工镀银的方式在
表面呈现出镜面的效果，而后再喷上黑色的颜料。透明的设
计从作品中间向两边延伸，不断的放大，直到与两端的黑色
球体完全融合。当视线随着这个类似“无限符号”的排列移
动时，观者扭曲的倒影、变形的空间、以及失真的室内景象
在球体内被无限复制，借此呼应标题中的“永恒”二字。观
者在不自觉中成为了作品的一部分，与球体共同构成了一种
挑战视觉的光学艺术。正如艺术家所言：“体验本身就是观
看活动的一部分，人们既是我的合作者，也是我作品中的主
角。面对镜面中的景象，人们自我怀疑，并思考观看的意
义。艺术让人们自我反思并重新审视看待事物的方式。”
对光影、几何构成和镜面的痴迷，让埃利亚松的艺术呈现
出强大的视觉冲击力。其高度的跨越性与包容性，不但结
合了装置艺术、工业与建筑设计、新媒体、和欧普艺术，
同时也继承了景观艺术的核心理念，通过观众的“在场”
与自然景观的“缺席”来引导人们从不同的角度去体验和
感悟这个世界。
《与太阳牵手》2012 年作 埃塞俄比亚 装置展示现场