Page 36 - 览胜—现当代艺术夜场
P. 36
「我要画一些看不见的东西、要画出生命的形体、要画自然的风、要画一些动态、一些色彩的诞生与融合。
艺术中的抽象并不比文学中孤立的字词更抽象。
这是我绘画一个阶段的结束，或更正确的说，是一个不可逆转的新阶段的开始。」
—赵无极
尽致—近景中芦苇随风飘拂，流水潺潺，小舟划过江面，
极有文人山水画的意境。其后是高低错落的穹顶建筑，而远
处则似有连绵山脉。所有画面要素都被安置在一种高度的平
面性结构中，但物象之间却似有难以言说的空间纵深，令人
拍案叫绝。画面营造上，赵无极以厚薄不一的油彩和干涩斑
驳的笔触渲染出古代壁画一般的画面基底，暗示了时间的凝
固与流逝，穿插其间的浅色笔触仿佛闪烁的光源点亮了整个
画面。厚重的底色上勾画出各种物象的轮廓，影影绰绰、虚
实相间，线条变化多端，或流畅绵长，或如斧凿刀刻，在交
错排布的呼应中形成了画面的节奏感和丰富的视觉效果。
周 芮太子白簠铭文
赵无极的抽象绘画道路，始终同时存在着两条截然不同但却
《无题》创作于1950年代初，是赵无极抽象艺术探索之初 水乳交融的路径，即对东西方各自文脉与绘画传统的吸收与
“甲骨文时期”的一件佳作。1948年赴法国留学后，赵无 调和，他一直以兼收并蓄的方式将东西方文化融会贯通，最
极一直在西方此起彼伏的艺术潮流中寻找着属于自己的绘画 终书写出一种跨文化的艺术语言。中国传统绘画中的情境、
风格。二十世纪五十年代初，赵无极在欧洲各国游历时偶遇 韵味和西方绘画中的空间构成在此作中实现了重叠，生发出
保罗·克利的展览，并从前者充满诗情和精神意味的艺术语 一种全新的抽象格式。无论是平铺直叙的娓娓道来，还是含
言中得到启发，开始在创作中逐渐摆脱四十年代的具象风 蓄的象征与暗喻，赵无极都努力将内心的想象和对外部世界
格。同时，他还从中国古代甲骨文原始而神秘的书写方式中 的体验结合起来，用各种图式与色彩表达自己对于自然中的
汲取灵感，进而将客观物象提炼为高度概括的符号性结构。 无形之物的感受：“我想要画看不见的东西，生命的呼吸，
就此，来自东西方造型传统在赵无极的笔下交融，最终孕育 风，移动，生命的形式，色彩的迸发和融合。”
出一套独特的抽象美学语汇。在“甲骨文时期”中，赵无极
的绘画呈现出一种强烈的平面化倾向，以及简单奇妙的线性
造型和冷静的抒情风格。画家以现实中真实可见的事物与景
致为蓝本，用灵动又朴拙的笔线构造出一个充满想象的符号
世界，完成了个人创作的重大转型与突破，因此在其近七十
年的艺术生涯中具有承前启后的重要意义。
从画面的处理方式来看，《无题》并未完全脱离具象的规
范，而是更接近于一种对风景的凝练和诗化。全幅构图空
灵，层次丰富，在模糊的形象轮廓下依稀可辨山水景致。在
保罗·克利《P 十四》41×69cm 布面油画 1931 年作
不大的画幅中，赵无极将其谋篇布局的高超技艺展现的淋漓
苏富比伦敦 2011 年春拍 Lot.22 成交价：GBP 825,250
