Page 200 - 中国书画夜场

徐悲鴻先生評價張大千的藝術有「五百年來第一人」之說。之所以能取得如此邁絕古今的造詣，主要來自兩個
方面的努力，其一是張氏對前人傳統的借鑒，其二是張氏對於生活的體驗，無不廣泛而深刻。論傳統，大千先生不
局限於一家一派，而是對眾工畫壁、文人捲軸乃至西方藝術包容並蓄，廣搜博取，把將唐宋元明清一口吞入腹中搗
個稀爛，吐出來的卻是一片古典的高華。論寫生，張大千更是足跡遍天下，二上華山、三至黃山、四登峨眉、長履
鳴沙，造化的無盡藏又被他羅列於胸，並以自己的心源去提煉、脫華、昇華、參化。古人與造化已經成為張大千取
之不盡，用之不竭的創作源泉。從前期的明清、中期的唐宋，直到晚年糅合歐風美雨的潑墨潑彩，畫風的三變，卻
森羅了萬象，照耀著張大千輝煌的藝術人生。

敦煌歸來後，以1945年8月日本無條件投向為界，抗戰前張大千主要致力於整理敦煌未完成作品，雖然繼續從
前一貫態度的創作態度，但敦煌的畫風還是潛移默化的在各科繪畫中逐漸展現出來。抗戰勝利後，這時候大千的目
標已經是宋人及五代的名跡，山水畫明顯地進入了董巨派時期。
1946年1月，張大千以五百兩黃金加二十張明畫的代價購得了五代董源的《江堤晚景圖》，此後挑桿於壁、張
布連牆，日夜規模而不能自己。在張大千認為古今畫風之流變，在於古風尚精密，今尚苟簡；古風高厚大氣，今則
薄於氣韻神態。故而此後畫風為之轉變，由明清轉向對晉唐兩宋作品的心追手摹。張大千在山水畫科上對五代董源
的《江堤晚景》、《瀟湘圖》、《風雨出蟄圖》三圖浸淫尤久。

1946年張大千在《擬董北苑萬林奇峰圖》中題道：「北苑畫前不藉師資，後無復繼踵，特開機軸，為千古正宗
學者所遵之。」可見張氏在此一時期是將董源視之為百代風標、千古宗師，對之佩服的無以復加。

而是作《溪山雲屋圖》亦是這一時期大千全力追摹董巨之力作。健筆長皴內含董源筆意，山石樹木蔥郁懋盛處
見渾厚。大千五十歲前就已經遍臨唐宋元各家各法，此幅丘壑筆線、坡石樹木已經具宋人氣息，而樹葉點苔則是青
藤白陽法，吞古而能化今，實在是大千的真本事。而其筆皴之間所展現的大氣磅礡之象也與張大千豪邁不羈的性格
是息息相通的。

本幅《溪山雲屋》為新加坡「袖海樓」舊物。在新
加坡及中國書畫的海外收藏世界里，「袖海樓」有自己獨
特的位置。這是因為它有一位獨特的主人楊啓霖，和他獨
特的收藏方式。「我持此石歸，袖中有東海。」出自詞人
蘇軾的筆下，以石喻海，點出了收藏的趣味與精神。如今
時過境遷，新加坡著名收藏家楊啓霖先生以"袖海樓"為堂
號，蒐羅萬千近現代和古代書畫名品，並形成了自己獨特
的收藏體系，與黃曼士的「江夏堂」、陳之初的「香雪
莊」並列傳名。其收藏書畫的來源，部分來自南來畫家如
徐悲鴻、張大千等流傳新馬的作品，更大部分來自中國當
時以外貿方式流出的書畫，其不乏各地文物商店舊藏。 袖海樓主人楊啓霖（左一）與書畫鑒賞大師楊仁愷先生