Page 195 - 无问西东1900-2000: 中国当代艺术特别专场

第五组 第六组 第七组

转化的过程中，‘自然的常态与物种的短暂’映现着生命的本相”。 由此并不难理解为何艺界对于郝量寄予颇多期许，正在于其对东西方异
中有同的诡谲幻化，身处当代而跋涉高古的往复探考。

宋 苏轼《潇湘竹石图》卷 中国美术馆藏

宋 赵佶《竹禽图》 纽约大都会艺术博物馆藏

元 李衎《竹石图》故宫博物院藏 元 赵孟 頫 《古木竹石 元 倪瓒《鹤林图》（局部） 中国美术馆藏 郝量《结庐三》2017年 绢本重
图》轴 故宫博物院藏 彩 170×95 cm.

中国文人对“竹”的演化和向往由来已久，至宋元成体系，又有李衎汇苏轼、文同画竹之论，撰有《竹谱》十卷，严整完备。由理及意，由制式
及至用色，郝量在《竹骨谱》中所显示出的对传统素材之内化功力，令人惊喜。自此之后，也开启了他从早期“骷髅幻戏”与“竹”之间的交相
推演。2012年的一则采访中，他说：“我的叙事无论生、死、虚、实，都是把时间带进去，看似一个景，其实时间在变化，里面有一种空幻的情
绪。比如说《竹骨谱》，我希望做一个印证，物与人的印证，人们在一页页翻看时，我希望带进时间的概念”。及至其后的册页《搜异录—云仙
散录》，手绢《四时荣枯》、《云记》、《水火不容》，以及《套数·秋思》等等，并行不悖，艺术家对于时空的构画表达是持续性的。由更为
近期的“结庐”系列亦不难看出，“竹”作为艺术家创作中最为重要的意向之一，已有其脉络。如此综合想来，郝量在《竹骨谱》中已极为坦白
地表露出自身的核心艺术向往，而相较于艺术家其后的创作，此组“竹骨”用色清丽空灵，未及而立的轻盈心境，实难再得。

可以说，郝量对于人之存在的琢磨，于《竹骨谱》得以尽呈。元亨利贞，自是万物之常理所在，其实无悲无喜。此册页七组，意味旷远而指涉
一世，梦幻泡影虽有定数，君子仍当自强，欲望与生长有其意义，缘起缘空的因果循环之中，生命的挣扎和无奈也自有道理，造物者之无尽
藏，大人守中持正，当为其所应为，得所应得，失所应失。