Page 167 - 禹贡—中国古美术的千年之旅

清乾隆 墨地绿彩蝶恋花纹盘
清雍正 墨地绿彩芝仙祝寿纹尊 D18.3cm
达文堂收藏 《求知雅集-中国古陶瓷展》
香港中文大学文物馆，1981年，编号160

雍乾年间，其工艺相较宋代便更为精妙，需先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹
样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。
所谓“珠明料”，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所
产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含
量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明。
而本品之法必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到漆黑光亮、颜色
牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用
绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅，可谓匠心独运。因
烧时成品困难，传世墨地绿彩器寥若晨星。此种以黑为地的高贵宫廷审美，恰恰又与宋时宫
廷漆色相对。

在清代御瓷中，成熟烧造黑釉作品，可见 Anthony Hasting George 爵士（1886-1944）
旧藏一只【清康熙 墨地素三彩鱼龙变化葵口洗】，可见早在康熙时期此种以黑色为饰的工
艺特点就为宫廷所推崇。另见有一【清雍正铜胎画珐琅黑地花鸟纹鼻烟壶】亦收藏于台北故
宫博物院，为铜胎画珐琅，壶身以大面积黑色为地，表现雍正皇帝对于黑地器物之钟爱，两
面分饰花蝶、燕子，均有成双成对、双喜临门之意。
康雍乾三代盛世，乾隆皇帝是极具艺术成就的一个。在前朝两位皇帝的努力之下，乾隆
刚刚即位便有良好的政治及经济环境。在雍正近乎严苛的审美影响下，许多方面乾隆均继承
了这一高度，这也是清代美术史上极为巅峰的时期。乾隆嗜花鸟，这一期时期的宫廷花鸟画
几乎是中国古代史上，继北宋之后最后的一个鼎盛时期。

作为深得乾隆皇帝欣赏的西方宫廷画师郎世宁有许多宫廷花鸟画作传世，如收藏于台北
故宫博物院的郎世宁画仙萼长春图其中两开，一面一对花蝶寻香而来，雀鸟在枝头栖息，与
本品画意相类；另有而北京故宫博物院收藏的一幅郎世宁所绘双喜图，百花争艳，喜鹊穿花
而立，无尽春意在其中延展，与本品暗合，并盖有“三希堂精鉴”、“乾隆御览之宝”等，
可见这位十全老人对花鸟的沉迷与执着。