Page 58 - 骋怀――书画集珍

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吴湖帆 （1894-1968）
仿古山水人物四帧
镜框 设色纸本 1950年作
钤印：倩盦画记、倩盦、湖帆长寿、吴湖帆
款识：一、梅道人法。庚寅冬，吴湖帆。
二、南田翁龙孙图格，吴湖帆。
三、张志和词意。倩庵。
四、新罗国香春霁，倩庵随笔。
出版：《梅景书屋师生画集》P61，上海锦绣文章出版社，2014年9月。
著录：《吴湖帆年谱》P454，中国出版集团，2017年。
展览：“梅景书屋师生画展”，上海龙美术馆，2014年9月26日-11月8日。

42×30cm×4 约1.1平尺（每幅）
RMB:400,000-600,000

出版物及著录封面

张大千平生佩服的“两个半画家”中，第一个就是吴湖帆，他曾赞叹道：“识湖帆先生渊博宏肆，
作画熔铸宋元而自成一家，甚服我心。”他将吴湖帆推崇为现代山水画领域中最杰出的代表，认为“山
水画当以吴湖帆为第一。”

吴湖帆先生有深厚的传统功底，却不为前人所囿，而能集诸家所长，经一番冶炼，从笔墨、设色
到布局都别创一种新气象。山水从“清四王”“明四家”，上溯宋元，在南宗基础上通融北宗，
从而逸出明末“南北宗论”的桎梏，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤其在设色领
域形成了自己独特的色彩表现韵味。陆俨少评价吴湖帆绘画：“研求设色，虽然他的法子可以学到，
然其一种婉约的词意，风韵嫣然的娴静美，终不能及”，可谓一语中的。

吴湖帆用色之精妙冠绝画坛，出神入化。其山水之清秀苍润，花卉之娇艳欲滴，在亮丽中不沾凡俗。
作品虽学梅道人、恽南田、新罗山人，却雅淡秀逸，发展了自恽寿平以来的没骨设色传统。画面
施色控制得宜，透过水份及渲染的掌握，使单色里逐渐衍化成深浅浓淡的调子，一色生众色，这
正是他“色中现色”的出神之处。如竹笋及兰花二组的色彩组合，其陪衬之效果精妙，令人叹为
观止！运笔则潇洒自如，特别在枝叶的转折处，尽见起承转合之妙，将物体的阴阳背向表露无遗，
在写意中逞其立体感，既摄其神又不遗物态，堪称为吴湖帆创作成熟期中的花卉佳作。