Page 118 - 泰赋 重要中国瓷器

天工妙技比御制，安窑从此入皇家，

旧时王孙堂前宴，今朝可藏亦为佳。

—清雍正 五彩仿古绳纹罍尊简析

康熙末期至雍正前期，康熙重臣明珠的管家安尚义出资在景德镇烧造瓷器进贡皇家，学界称为安窑。安窑的发现和研究，学界已取得许多成果，
如吕成文、王光尧等人研究较早注意到安窑的存在，特别是吕氏利用清宫档案，将文献引入学界视野。随着研究深入，现可知安窑始康熙五十九
年，终于雍正五年，及其最明显的特征在于落款的方式，“大清”的“清”字右下方的月，是一横一竖，这是安窑款识特有的写法，无论“大清康熙年
制”，还是“大清雍正年制”都是如此。

据学者研究，安尚义，字易之，原籍高丽人，寓居天津，承充盐商，富家一方。康熙五十九年起，安尚义在景德镇置买材料，雇工烧瓷，再转运
进京供奉皇家御用。其先其因是为康熙皇帝烧造贺寿瓷而设立，并在雍正朝继续获得皇帝的赏识和重用。总而言之，安窑代表了康熙晚期到雍正
初年景德镇窑业的最高成就，其兴盛程度受人瞩目，无论在质量品种，还是艺术身份方面，皆达到了新的高峰。在御用的要求和个人政治目的的
驱使下，安窑重金重质。标准与官窑比肩，从而留下了安窑独特的存在,其不仅具有艺术价值。

传世确认安窑的作品中，精品迭出，大多别具一格，格调高雅。就以五彩斗彩一类以为例，安窑的作品既能发挥五彩的工艺发挥得淋漓尽致，也
同时能利用大片的留白，突出主题，并且与繁复的装饰互相打扰，以达到画面繁简均衡和视觉上轻盈宽敞的效果。这在许多安窑五彩作品上均有
体现，既可以参考故宫旧藏的一些安窑瓷器，也可以从本行经手的多件安窑珍品得到体现，而且从成交价上也获得市场和藏家的充分认可。

本品亦为雍正早期安窑的“杰作”之一。与许多祝寿纹饰和皇家龙纹装饰不同的是，本品的器型与纹饰，谨遵商周青铜器的罍尊和绳纹壶的特点而
制造（见图1、图2），

图1 图2 图3
反映了雍正朝逐渐兴行起的仿古情趣。瓶口装饰一圈螭龙纹与图2青铜罍的颈部纹饰一样（见图3） ，颈部一圈蕉叶纹，加以青铜器常见的雷纹装
饰，而腹部的绳纹，则以五彩常见的锦地作为装饰。其选择的图案，也是仿古青铜器常见的龟甲纹。双耳配上青铜器常见的铜环，敦厚素雅，古
意盎然。然而正是五彩锦地和纹饰的运用，又中和了经常作为祭器的青铜器带有的严肃气息，而增加了富贵华丽的悦目细节。锦地绳纹间的大片
留白，与细密的锦地花边一疏一密，相辅相成，亦毫不吝啬地将康雍瓷器的天生丽质——坚白胎体展露无遗。因为在那个时代，莹润洁净的白色
就是一种最美的装饰。
此类仿青铜罍尊，在雍正朝单色釉以及乾隆朝均有制作类似造型。但我们特别建议以故宫博物院藏的一件五彩仕女图尊作为参考（见《故宫博物
院藏文物珍品大系—五彩•斗彩》图版153）。
对比可见，二者不仅在造型上类近，款识同属安窑作品，而且在图案
布局上***的相近，是大片的留白和疏朗的构图，以及锦地花边恰到好
处的运用，不简不繁，赏心悦目。
仕女婴戏、群仙祝寿，动不动人头攒动的画面，代表了康熙朝“盛世滋生
人口”的国情需要，而仿古简约，含蓄的富贵华丽，是雍正朝努力开创的
更高层次的审美追求。抛开皇家气派，尊古崇礼，宗法三代，才是当时
图4 故宫博物院藏 图5 故宫博物院藏 图6 本拍品底图 最高的理想境界。
雍正五彩尊 雍正五彩尊底款

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