Page 120 - 览胜—现当代艺术夜场
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毛旭辉 （B.1956） MAO XUHUI B.1956 )
黑白剪刀一半或一把 Black and White Sisscors
2007
2007 年作 oil on canvas
布面油画 70 /8×98 /8 in.
7
3
180×250 cm signed in Chinese and dated 2007 (on the reverse)
签 名：毛旭辉 2007（背面）
CNY 280,000 - 380,000
毛旭辉是中国西南前卫艺术运动的重要参与者，他的艺术诞 间来赋予画作多重涵义。千禧年后，“剪刀”系列中明显减
生于二十世纪八十年代的。伴随着“85美术新潮”运动的终 少了社会属性，而是更注重形式语言的探索，正如艺术家所
结以及商业时代的蓬勃发展，他将个体在大时代中的复杂体 说：“现在我觉得讨论剪刀在剪什么东西已经不重要了，重
验作为自己的创作底色，并通过绘画将前者转变为一部激昂 要的是，通过粗糙的风格，产生了什么感觉——而非字面上
壮阔的日常史诗。 的意涵。我其实不是在画剪刀，我画的是剪刀的形象。”
毛旭辉在前期的作品中多聚焦于自身的迷茫、孤独的精神 创作于2007年的《黑白剪刀一把或半把》即是对剪刀形象
状态，从1991年开始，他的关注焦点逐渐转移至普通的日 的深入剖析，画中剪刀被一分为二，分别置于割裂的图像
常生活物品，如自行车、剪刀等。始于九十年代初的“剪 中，上下错落。剪刀的刀柄、刀锋和螺丝分解成几个大小不
刀”系列是其最具标志性的创作序列，毛旭辉将这一普通 一的几何形，造型完全以黑白块面呈现，颇具构成主义颇的
家庭最常用的工具，置或置入不同的场景，或进行独立的 形式美感。有趣的是，上下的剪刀进行了黑白反转，仿佛一
形式研究，使剪刀脱离了原有属性，成为具有特殊历史、 个人脑海中的两种截然不同的想法，既共生一体，又彼此独
文化象征意义的视觉符号，隐喻着时代变迁中的普遍情绪 立，相互冲击。背景尽管生硬地分割为两部分，但暖色系的
与存在状态。 运用和细腻的笔触渲染出一种平静和谐的氛围，衬托出剪刀
的奇崛形象。从此作中，可以看到毛旭辉已经从早期的感性
在早期的“剪刀”系列中，毛旭辉经常为剪刀设置某种背 表达和社会学研究转向纯粹的视觉语言探索，其简约的视觉
景，比如剪刀与椅子、楼梯等的组合，以一个有意架构的空 风格也预示着画家下一个阶段的创作。
