Page 14 - 中国书画

观董寿平先生的书画艺术，从中领悟出其笔墨艺术发展历程：师从传统、取法自然、笔墨革新三个阶段。

1.早期师从传统。入巴蜀以前，董寿平一直以临摹学习古代的传统经典为主。从恽寿平没骨花卉入手，后又
学元明清以来王冕、陈淳的写意花卉梅竹，山水学习董源、巨然、夏圭、米氏父子等。

2.中期取法自然。从客居巴蜀期间，到五十年代，董寿平被巴蜀的山水所感染，这时的绘画创作，从认识客

观现实入手，既表现客观物像的特征，又具有生活气息，他以自然为

师，深入自然、观察自然、感受自然，将自己的学识、情感、思想融

于笔墨之中，通过取景、构图、立意创造出新的艺术形象。

3.晚期笔墨革新。二十世纪六十年代初，董寿平从荣宝斋退休

后，画风巨变。这一时期的绘画创作处于鼎盛时期，他的笔墨思想、
学养见识、人格修养等都趋于成熟，形成了独具特色的董家黄山、寿

平松、寿平竹、董梅等艺术创作。

本件《富贵永昌》，是董寿平先生于1938年12月所作，正是他

入巴蜀后，由早期绘画风格向中期转型这一过渡期的作品。董寿平认

为：“自己读书的时间多，是在四川；知识积累的多，也是在四川；

画画长进大，也是在四川。”1938年避乱于四川，董寿平在山西闻喜 参考图：香港佳士得2015年春拍 参考图：中国嘉德2011年春拍
成交价268万港币 成交价333.5万元
人李琴斋经营的裱画店画画，结识了很多在蜀有影响的书画名家、文

哲鸿儒，与谢无量、马一浮、于右任、张大千、张道藩、赵少昂、徐悲鸿、赵望云等人交往甚密，相互切磋交流。

1939年元旦，董寿平在成都祠堂街四川兴业银行楼上举办了第一次个人画展，展出了六七十幅小写意花卉，
很快销售一空。之后又在成都、重庆、广汉、绵阳、自贡、内江、新都、万县、江油、

沿陵、崇庆、阆中等地举办了近二十场画展。

此幅《富贵永昌》上款人为姚石倩，1939年，姚石倩在成都玉龙街172号创设复旦

金石书画社，与徐悲鸿、张大千、赵少昂、谢稚柳、董寿平、娄师白、卢光照等人研习

金石书画。他与董寿平在四川期间，因在书画上惺惺相惜，往来密切，正值姚老六十大

寿时，董寿平遂创作此作品赠之，可谓精心之作。

此图绘天竺、水仙，构图颇具匠心，水仙顺坡生长取斜势，而参差错落的天竺直、
斜之姿兼备，使画面富于变化，情趣盎然。水仙的叶片以墨笔勾线，花青填色，浓厚的
（姚石倩）
色彩增添了鲜活的生机；高挑的天竺则以写实手法点染而成，其艳丽的嫣红色与水仙的绿色形成冷暖色调的对

比，色彩明亮却不俗艳。天竺、水仙均有长寿之意，且谐“诸仙”之音，是寿意画的常用题材。

画面中的题款有明显的董寿平早期书法用笔特征，转折顿挫明显。董老遵循书画同源，遂能将书法与绘画用

笔、章法布局完美地交融在一起。运笔过程中善用提按疾迟的交替变化，不单纯以中锋为之，在中锋用笔浑厚圆

润的同时，兼用侧锋，得灵动俊俏之姿。