Page 35 - 二十世纪艺术夜场

调扁平化，进而将观者的焦点引向作品的核心前景，四周散逸缥缈
如同中国画中常见的“留白”。赵无极的艺术超越了物质媒介，更
是一种精神层面的表达。他的画作似乎能够超越语言，进行一种超
感官的交流，让观者在无形之中与他的情感和思想产生共鸣。这种
抽象表达方式使他的作品具有了广泛的解读空间，每位观者都可以
在其中找到属于自己的感悟。正如老子所言，“惚兮恍兮，其中有
象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”

无问西东，天下共通。在现代主义的艺术潮流中，艺术家的国籍和
身份逐渐变得模糊，艺术的力量超越了过去的界限。赵无极亦如
是，他曾说：“每个人都受制于一个传统，而我则受制于两个传
统”。他不愿意被视为西方人眼中的“中国画家”，也不想成为任
何人眼中的“西方画家”。正是这种开放和宽广的视野，使得赵无
极的艺术跨越了东西方的界限，超越了国籍和种族的限制，让观者
能够从中感受到艺术
的真正力量和普世
赵无极《25.05.70》1970 年 布面 油画 150×162.5 cm. 性。法兰西学院第一
中国嘉德，华郦藏臻——亚洲重要私人收藏专场，2018年11月21日
Lot 1483，成交价：RMB 28,750,000 位华裔院士程抱一先
生对赵无极的艺术给
“赵无极以书法的锋芒结合空气感的深度，这并不能归功于波洛克 予了高度评价：“赵
（Jackson Pollock）和克莱因（Franz Kline），却是表现了一个中 无极的艺术命运并非
国人对于三度空间的直觉。一个中国艺术家所关心的从来不是事物 仅仅是个人的，他
的表面，他总是洞察潜藏在事物后面的东西，而充溢在许多传统中 与数千年中国绘画艺
国画中的那种烟雾迷濛的远景，总是暗示着一个超过眼界所及的真 术的发展演变密切
实世界。” 相关……得益于其作
品，中国绘画滞留了
——英国艺术史学家苏立文（Michael Sullivan） 超过一个世纪的漫长
期待得以结束，中西
赵无极艺术中所谓的东方性，也不再拘泥于作品是否使用笔墨纸砚
方之间早应发生的真
等中国画传统媒材，而更多地体现在他对东方哲学和审美观念的深 赵无极《29.01.64》1964 年 布面 油画 260×200 cm.
正共生，第一次出
刻理解与运用。在《04.06.62》中，抛开构图，整个背景都运用了 佳士得香港，亚洲二十世纪及当代艺术（晚间拍
现。” 卖），2017年11月25日，Lot 24
中国水墨画的晕染手法，采用了相近的色调和水平往复的笔触，强 成交价：HKD 202,600,000