Page 54 - 览胜——现当代艺术夜场
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分精力用于静物题材上。卫天霖的早期画作有着明显的印象
派风格，色彩明艳绚丽，善于捕捉光影流动的瞬间，画风较
为质朴自然。在七十年代以后，其风格发生蜕变，造型更加
简约概括，笔触更为自由不羁，画面虽仍未脱离写实的范
畴，但色彩本身产生了强悍的生命力，肆意挥洒，直指心
灵，充满浓烈的情绪张力。正如吴冠中的评价：“（卫天霖
的油画创作）既有印象派画面色彩的和谐、呼应和新鲜感，
又具备中国工艺美术中华丽的装饰效果。印象派追求刹那间
的印象，重视即兴的手法，卫老与此截然相反，他刻意推
敲，一如贾岛的苦吟。”
卫天霖与家属合影，左三为其第五女卫迹
创作于1970年的《桃子》，原为首都师范大学美术馆旧
卫天霖在中国近现代油画史上以对色彩的卓越把握而著称， 藏，后经协商退还卫天霖第五女卫迹保存，是目前市场上仅
作为二十世纪早期留学日本的油画先驱，他是最早将印象派 存的三件由首师大美术馆退赔艺术家家属且可自由流通的晚
技巧引入国内的艺术家之一，不过他的艺术并不是对印象派 期代表作品之一，尤为珍罕。此作题材、构图、用色均为艺
的全盘吸收，而是以印象派的光色技巧为基础，再融入中国 术家典型的晚期艺术风格，代表了其一生创作的最高水准。
民间美术的装饰性效果以及传统文人画的意趣，最终创造出 全幅构图饱满，几颗桃子错落有致地地摆放在桌面或者果盘
一种光影交错、色彩斑斓又温文尔雅的油画风格，在现代油 中，或聚或散，果盘旁边有玻璃花瓶和水杯。艺术家在画中
画领域独树一帜。与此同时，作为美术教育家的卫天霖亦通 颠覆了以往的视觉透视点，将所有的物象置于同一平面中。
过一生辛勤的教学工作，为新中国的美术事业培养了众多优 在此，画家无意于再现自然，而是排除繁琐的细节描绘，运
秀人才，从艺与为师皆堪称楷模。令人遗憾的是，由于卫天 用简化、概括，甚至扭曲、变形的方式塑造出鲜明、结实的
霖生前始终坚持自由、独立的创作方式，与当时文艺界占据 形体。果实与器具均以浓重的黑线勾出轮廓，再以色的团块
主导地位的主题性创作方法相去甚远。再加之生性淡泊，使 表现立体和深度，用色彩的冷暖变化和几何元素来构造形
得他几近游离于各种美术运动之外，未能获得其应有的美术 象。丰富的色彩和厚实的笔触强调了物象的明晰性与坚实
史地位，留存下来的历年作品也不过两百余件，而其中绝大 感，光影的变幻又为画面增添了一份流动的韵律。在这里，
多数已被首都师范大学美术馆永久收藏。 卫天霖不再专注于客观真实的呈现，而是致力于探索形与色
的构成规律，以及光与影的变幻节奏，而这一独特的艺术面
卫天霖的创作在早期以人物画为主，从二十至三十年代开始 貌亦可看作画家对于二十世纪中期油画语言的本土化探索中
拓展至风景与静物画，晚期由于政治环境的原因，遂将大部 所作出的卓绝贡献。
保罗·塞尚《静物与苹果和一杯》 46×55cm 布面油画 1890-1894 年作 卫天霖《红白相间的花》43×43.5cm 布面油画 1974 年作
中国嘉德 2021 年秋拍 Lot. 2061 成交价：CNY 4,945,000
