Page 111 - 览胜——现当代艺术夜场

的一切都被限定在复杂的规则之下。空间中的充斥着痕迹的物品亦是
生活和记忆的容器，凸显出生命及时间存在的印记，观者在这幅画中
看到了两种力量的博弈，即空间在带给人们限制的同时，也会带来新
的可能性，可以通过不断地抗争来挣脱束缚。

值得注意的是，橱柜的形体充斥着整幅画面的空间，仿佛超越了从二
维到三维的局限，以平面的形式营造出立体的视觉性，像装置般直观
呈现在人们眼前。在这个意义上，张恩利通过绘画为媒介，借由橱柜
创造出一个可以与现实空间隔绝的存在，深入探讨了空间“内”与
“外”之间的联系，从而投射出社会的潜在隐喻与人们的心灵感知。
同时，他也创造了一个可以使观者自由地穿梭的不同空间，就像他所
强调的“我只想把绘画的边界打开，更自由”。如果说张恩利打破了
空间与媒介之间的桎梏，那么这样看似封闭的情景实则也隐含着开放
性，人们的内心宛若画面中那激烈跃动的红线般，在平静的环境下正
释放出纯粹的感知与真实的自我，在每一处留下的印迹中领悟生命的
流动，在每一刻存在的空间中找到生活的意义。
Lot.2028

《包裹二》（Lot.2028）创作于2013年，画面描绘了一个摆放在木质 就此而言，张恩利画中的所表现的日常生活中唾手可得的物品，处处
地板上的巨大包裹，白色的包裹上缠绕着绿色和黄色的线，灰白色的 影射着作为人类主体的生存与记忆所在。他以物品肖像的方式，探索
背景凸出其物理属性。线与物在力的相互作用下体现出明显的痕迹， 人、事物与社会之间的内在联系，从而抒发出内在的情绪体验与心灵
并形成大小不一网型的图案，处于有序与无序之间，仿佛是被切割成 感知，真实地表现出在复杂社会境遇下的生存问题与人文哲思。他曾
数块的物品。人们无从知晓具体包裹的是什么，但其所呈现的状态即 说过，“只有不按照常规的标准去思考，你才有可能找到一条路。”
是生活中再寻常不过的物品，充满着真实的质感。画面几乎被这个物
而他的路，则是逐渐将肖像画从既定的框架中解放出来，在日常之物
品所占据，它规整地摆放在正中央就像是神圣的肖像般，供人们瞻
中领悟存在的真谛，用细微之处体现生活的本质，以符号意象表达绘
仰，从平凡之物中提炼出神秘而崇高的精神性。
画的可能。
线条是他创作生涯中反复描绘的主题之一，而在这幅画中，不同于以
往单纯地呈现某种事物，它将具体的物与抽象的线结合在一起，呈现
出一种挤压、变形的张力，强调出一种内在意志与外在环境的对抗。
这样的表现方式实则与时代有着紧密联系，在二十世纪九十年代的社
会，市场、经济与城市面临着巨大的变化，人们逃离不了其所带来的
深刻影响，无时不刻都要面临社会中存在的束缚与困境。于是，在张
恩利的笔下，所有激烈的情绪都内化成一个个有意味的物品与线条，
尽管没有直接表现人，但人的痕迹却无处不在，在紧紧束缚的线条中
表现出紧张压抑的程度，于受到限制的环境中投射出内在的心理状
态，以清冷的色彩渲染出一种冷漠的气氛。正如策展人侯瀚如所评价
那样，“那些残留于日常之物上的生活印痕，如同虚空之中的顽石，
使不得不接受现实的，麻木无力的我们仍然能够唤起某种对抗的欲
望。”

张恩利的艺术创作中最为特殊的物品则是线、皮管和绳索，这些具有
柔软特质的物品在相关缠绕的张力下彰显出独特的魅力。这幅《历
史》（Lot.2029）创作于2012年，它表现了空间与生存、心理的关
系。画作描绘了一个白色的橱柜里，一团红色的线条在其中剧烈地舞
动，试图冲破禁锢着自身的橱柜与逃脱空间的限制，红色的线条代表
着鲜活的生命力，而白色橱柜就像是将人们“规训”在某个空间中的
牢笼，背景的水泥灰色似乎又将橱柜包裹在内部空间里，这世间所有 Lot.2029