Page 174 - 十竹名斋—中国书画专场

文敏墨妙出海岳

——董其昌《行书临米芾 < 蜀素帖 > 册》赏
Lot1077-1198 为十竹名斋中国臻品艺术专场

董其昌（1555-1636），字玄宰，号香光，华亭（今上 无玉蟾蜍泪滴之恨。董其昌识。时年七十九岁。”此本诗册
海）人。万曆十七年进士，官至南京礼部尚书，诏加太子太保， 是董其昌临米芾《蜀素帖》中的两首诗作，一首为《吴江垂

卒赐谥“文敏”，是中国古代艺术史上的重要人物。 虹亭作》（其二）：“泛泛五湖霜气清，漫漫不辨水天形。

自元代以来，赵孟頫精熟圆润的书法风格一直是书法界 何须织女支机石，且戏常娥称客星。”另一首为《入境寄集
的主流书风。而董其昌则能自出机杼，博采众长，自古帖入 贤林舍人》：“扬帆载月远相过。佳气葱葱听诵歌。路不拾
手，其书风上追晋唐，直出二王，又能加以颜筋柳骨，融合 遗知政肃。野多滞穗是时和。天分秋暑资吟兴。晴献溪山入

以苏轼、米芾为代表的宋人“尚意”之笔法，最终自成一体。 醉哦。便捉蟾蜍共研墨。彩牋书尽剪江波。”落款为甲戌年

其书法平淡天真，潇洒自如，笔随心至，时人谓之“六体八 （1634），董其昌时年八十岁，离第三次题跋《蜀素帖》只
法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。 有一年的时间，且两年后董其昌就去世了。因此，此本诗册
董其昌还在自己的书法理论中第一次提出“晋人书取韵，唐 可能是董其昌去世之前最后一次临写《蜀素帖》，非常难得。

人书取法，宋人书取意”的概念，总结了晋、唐、宋三代不 细观此册可以看出，董其昌对米芾的书法风格有极深研

同的书法审美观，其“笔墨论”更是明确的提出了笔性、墨 究，他熟练掌握了米芾书法中的体势之变，字形外竦内稳，
性对于书法创作的影响，时人认为其书法“天真烂漫，结构 结体生动，肥瘦相宜；用笔丰富变化，正锋平稳，侧锋雄健，
森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指 奇正相辅；用墨浓淡互补，枯荣相映；布局错落有致，高低

间，此书家最上乘也”。清代康熙皇帝尤其赞赏董其昌书法， 相间，富有节奏感。字态虽有米芾奇险之气，但并无凌厉锋线，

认为其“高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也”。 反而更熟练老辣，用笔沉稳而不失灵活，平淡天真而又畅快
得力于康熙的提倡，清代出现了学习董其昌书法的热潮。清 淋漓，颇得天人合一的境界。董其昌在《蜀素帖》题跋中认
代著名金石学家沈树镛自名“画禅室私淑弟子”，并将自己 为米芾书法如“狮子搏象”，临写需“以全力赴之”，可谓

的书斋命名为“宝董室”。其外孙吴湖帆亦深研董其昌书画， 是深得米芾书法的精髓。如《入境寄集贤林舍人》中“扬帆”

并影响了近现代的张珩、沈剑知、徐邦达和王季迁等一大批 二字丰腴而“载月”二字瘦削，对比鲜明；“远”“过”的“辶”
书画鉴定名家。 字部分最后一笔波折起伏，深谙米芾用笔一波三折的趣味。
米芾（1051-1107），初名黻，后改芾，字元章，湖北 而后一首《吴江垂虹亭作》则更多的是董其昌自己书法笔意，

襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋 与米芾的原作相比，字形的结构更加舒展，谋篇布局也更为

书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋 开张，“水天”二字更显董其昌正锋用笔的书写习惯，落笔
四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。能诗文，擅 沉稳，字形中正，而非米芾的奇险之态。诗册落款董其昌自
书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。米芾 书“蜀素米书为宋朝法书第一，以其潇洒秀丽，虽坡公当雁

一生对书法用功极深，不仅集古人字之长处习练，又颇重体 行也。”“雁行”语出《书谱》，可见董其昌对米芾的推崇

势，自谓“刷字”。董其昌认为米芾书法为宋人法书第一， 犹在苏轼之上，因此这本诗册也是董其昌对他一生临习米芾
且董其昌曾三次在米芾的代表作品《蜀素帖》（现藏台北“故 书法的总结和体会。
宫”）上题跋，最后一次为“崇祯七年，岁在癸酉子月。申 此本诗册上有众多收藏印鉴与收藏者题跋。收藏印鉴最早

甫计偕入都门。再观于东华门邸中。一似米老重观研山。第 的是“华亭珍赏”白文印，是清代华淞的鉴赏印。华淞，字半