Page 14 - 琳琅—当代茶器美学与当代艺术陶瓷

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当代 艺林藏珍 艺术生活珐琅料粉彩无相折腰盘
底款：“艺林藏珍”
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D 17.2 cm. 6 /4 in.
RMB: 13,000－20,000
《金刚经》有云，“凡所有相，皆是虚妄”，一切有形有相，皆
因缘际会而成，外界条件变化，形也随之生生灭灭。成住坏空，
天命靡常，如日月盈昃、寒暑交替般但行无止。中国哲学的存在
观将人的个体生命置于宇宙存在中寻求其根本奥义，天人境界皆
为宇宙的内化表现。
“如梦幻泡影，如露亦如电，应坐如是观”，佛陀诉众生，世间
万事万物都是虚幻，近则衣食住行，远至功名利禄，全都是如梦
如幻如泡影，并不真实且永久的存在。直到无常意外来临，生命
即将终结，才意识到一切不过是繁华的虚无，空空如也。不论东
西方，生与死是永恒的话题，如古代的庄子枕骷而面，《牡丹亭》
中“生而可以死，死而可以生”，或是现代的亚历山大·麦昆，以
骷髅的意向诉说生的真谛。
艺林堂保持着浪漫，去发现生活中那些美的本质，绚丽的世界总
是缤纷多彩，带着粉彩的情怀去感受。对生活和艺术的捕捉，将
无限的想象赋予在每件器物之上，艺林堂带着对古老粉彩技艺的
传承，思考着粉彩未来的发展，让优秀的传统成为时尚的经典。
画片与传统工笔表现不同，写意与写实相结合。写意的骷髅花丛
渲染节奏、超脱的氛围，写实的手法将花朵的动态、光影表现真
实。数枝菊花从杯底蔓延生长，枝叶飘逸灵动，花瓣盛开摇曳，
使整个画面呈现出生意盎然的景象。每片花瓣都用到“洗染”、“点
染”填色手法，每朵菊花需千余次笔触点皴采色，所以其过渡细
腻、颜色明暗自然。花朵的前后大小关系清晰明朗，表现出画面
的纵深虚实之感。小朵荷花三三两两、聚散合情，分布在器物内
外，给整体添上生趣、灵秀的视觉感受。花朵与骷髅并生，生生
不息与死亡呜咽在这一幅画片上展现，是生与死的距离，也是生
与死的交融往替。以荷花之相贯通整个画片，代表一个人的启蒙、
自我意识和终极觉知的旅程，循环往复，直至寻得开悟的智慧。
设色上延续珐琅彩特点，色彩饱和度高，明艳亮丽呈玻璃质感。
配色因为要达到艳而不俗的视觉效果，所以在配色上需要注意色
彩间的搭配，与颜色面积占比的协调。多种颜色配色时，为了避
免画面视觉混乱，要有色调倾向，基本选用暖色调为主基调，主
配景选用红橙暖色调，次配景的冷色调也通过降低其纯度或饱和
度来调和。菊花红得娇艳，搭配在整幅画面中也是风韵自存。
画面中前大后小的荷花，以色彩颜色对比分清主次，分出花朵的
正反，还要营造出自然光线下的深浅对比。依据荷花的形态，内
外部的花瓣正反填色。
粉净柔和的珐琅蓝料，如薄薄青天颜色，是艺林堂珐琅料边中最
经典的颜色。它根正苗红来源于乾隆珐琅彩瓷器，数百年来，珐
琅蓝料一直是默默的存在，装饰着作品的上下边角，如绿叶般衬
托着细腻绚丽的“红花”。艺林堂打破传统的固有思维，原本美
丽的配角逆袭上位，深邃的宝石蓝色的料边在艺林堂迎来了其“主
位”的登场。其宝石般的色泽与堆砌的料感，用于呈现死亡的厚
重与涅槃的华美再合适不过。杯心绘制骷髅纹饰，细腻的“玻璃白”
以最美妙的卷草模样在色彩上慢缠轻傍。珐琅蓝料色泽深翠明艳，
细节处精巧细腻，明暗层次统一协调。
相较于过去传统的珐琅蓝料，在研发中加入“砗磲”，这种被誉
为“佛家七珍”的珍稀有机宝石，加在蓝料中，淡化了色彩，同
时又增加了其润度，就像蓝宝石一样的色泽，深邃肃穆。
秉承古法原矿的彩料进行绘制烧造，虽然增大彩料调和及绘制烧
成难度，但因其料性结合更为紧密，线条劲挺不会出现明显的笔
痕，也不会涣漫不清，以达到线条圆润，立体感丰满的画面效果。
在绘制手法上，艺林堂秉承雍正乾隆时期宫廷制式的标准粉彩。
和以往的粉彩花卉画法不一样，以前借鉴国画画面，皆为工兼写。
纯工笔的花卉，一笔一划都见功底。再用油颜料一遍遍叠加，堆
出凹凸立体感，不同油颜料的一层层堆叠，有别于粉彩的水颜料
一遍烧成，珐琅工艺的一遍遍油颜料叠加，需考虑不同颜色的烧
成温度进行多次烧成，每个小图案上都进行了耗时的“结果”工艺，
为了达到最完美，再复杂再严苛都不为过。
心生相，相生心，心即相。或许人生一切知见皆是有相，一切有
相皆为心相。佛知此而觉悟，于是他不执着于有相，而见实相，
直至悟见本来，见至真。艺林堂以满溢着生死哲思和艺术灵性的
画面，诠释对于生活本质的认知。人生短暂，对自我和艺术的追
寻即是永恒。静依一隅，品饮一杯好茶，把三千红尘烦恼掩埋，
给心禅意的安雅，闻琴箫唱和，撇去世事纷繁的牵绊，感悟日升
月落的时光对白。梵音无相，寂静欢喜。