Page 447 - 大观—中国书画珍品之夜·近现代

上去的，我因为受到常州孟丽堂画花卉用青绿方法的启发，便在 《离骚》中有“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”之句，荷花在
泼墨未干之时，也把青绿泼下，这是把墨和青绿融合起来一起使 中国文化中的人文意义无需赘言。《水珮风裳》原为张大千外孙
用……” 女莹莹（张心沛之女）旧藏，有多个上世纪八十年代的权威著录，
1983年该作参加四川省博物馆举办的“张大千画展”，被选为展
1963年所作《水珮风裳》是张大千变革探索期的重要阶段代表 览海报。
作品。从泼墨到泼彩，如何“泼”是关键，变革的分水岭是对水 “荷痴”张大千一生画荷，前半生师古人，从传统中汲取养分，
的运用。我们从“水”、“风”、“抽象化”这三个关键词来解析 中期在周游世界的经历中增添了丰富的视觉经验，晚年在变革
《水珮风裳》。纵观张大千笔下荷花的演变，大体上是一个“由 的困顿期，从古人画荷叶的泼墨法获得灵感，历经无数次山重水

干到湿”、“由静到动”、“由精工到抽象”的演化过程。一、“水” 复的实践，完成从大泼墨到大泼彩的风格转型，升华至“无古无
的运用：画面中的荷叶均以湿墨大笔涂抹、泼洒而成，远景施淡 今”、融汇中西的境界。六十年代的泼墨荷，是这场变革里破晓
墨，近景着重墨，通过水与墨交汇自然流淌呈现的波纹，表现荷 时分的启明星，因为有了这混沌初开时的电光朝露，才使张大千
叶的质感。画面下方，水墨未干之际，立即以石青上色晕染，石青 得以完成从“血战古人”的传统中国画大家，到破壁中西，主动
与墨色浑然一体，巧妙地表现出水的面貌，此时对泼彩的尝试已 参与世界抽象艺术风潮的艺术大师的升维。《水珮风裳》是大泼
初露端倪。二、“风”的势态：一朵风姿绰约的白荷在画面中绽 墨荷变革初期的重要代表作品，画面中对于水墨比例与泼墨技
放，技法上区别于荷叶的水墨泼洒，张大千用书法的笔法勾写荷 法的实验，对初露端倪的泼彩法的尝试，为研究张大千晚年风格

花的形态，花瓣优雅绽放，朝画面右侧微微摆动，辅以光影流动 转型的动因与路径，提供了一个经得起反复推敲的经典样本。
的墨叶，将荷花在水雾中绽放摆动的情态韵味描绘得极为到位，
风情动人，使观者仿佛置身水雾迷蒙的荷花池边，沾染了一身雾
气，清风袭来，荷香泛滥。几根荷花茎如“定海神针”般矗立在
画面的中间，对荷花茎的描绘最能体现张大千高超的笔法功力，
因为一笔下去不能修改，须气脉畅通，一气呵成。谢稚柳曾回忆
观看张大千画荷的情景：“丈二整纸，荷杆至上而下一笔，再至下
而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔完成，天衣无缝。此等
功力，唯张氏一人而已。”三、抽象化的转变：对比四五十年代的

荷花， 1963年的泼墨荷除了对荷花本身的描写还延续着精准的笔
墨勾画，其他的细节均被舍弃，改之以泼墨晕染的方式去表现空
间的远近交叠，氛围的烟雾空濛，此时世界艺术风潮的主流是抽
象艺术，这一转变，某种程度上可以视为张大千在艺术语言上找
到与时代互动的关键节点。 1960 年张大千创作《泼墨荷花通屏》

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