Page 116 - 大观—中国书画珍品之夜·近现代

白石家珍

编号：705-708

题 识 （一）秋风来了严寒早，杀尽草花多少。静直曲池芳，连夜新霜，留得一年风景，清露冷莲
房。余于灯下作并题新词，叹悬坐后，时居燕京第十一年，白石山翁。
705
（二）后词语乃言词之词，故句有长短，非按谱填词之词也。白石山翁又记。
露 莲 房 清 钤 印 木人、齐大
齐 白 石 心 镜
出 版 1.《荣宝斋》，第一期，第 9 页，荣宝斋，2002 年版。
纸 本 墨 2.《最后的辉煌》，第 43 页，荣宝斋出版社，2010 年版。
水

来 源 直接得自艺术家家属。
1864
|
1957 说 明 本幅画芯空白处可见“ 六，吉”水印。

老人画荷花，在五十岁是才正式试笔创作，在临摹里吸收了古人画荷花的技巧后，首先，他进行大量写
生，画了很多写生作品。由于面对荷塘写生，所以他向繁密的方向发展。从写生中，老人体会到画荷花宜
繁不宜简，一定要使画外有画，左右上下都要意趣无尽，才有荷塘茂盛的感觉。老人在这幅画外题道：
余画荷花觉盛开之荷不易为。一日雨后过金鳌玉蝀（北海公园大桥）看荷花，归来画此，却有雨气从十指
出。”经过长期锻炼，老人从极灿烂繁密中走出来，有时非常简淡。一幅画只有一个莲蓬和一只蜻蜓，或
只有两个莲蓬和一只蜻蜓，表现也别有风趣，丝毫没有索然无味的情调。“简”并不简淡，“简”是笔“简”意
不“简”，“简”也是从繁里走出来的。

—摘自胡佩衡《齐白石画法与欣赏》

在北京生活了数十年的齐白石，一直都有着难以割舍的思乡情结，这种情结在老人心间脑海盘桓萦
绕，旧弥不散。这位“往日情奴”欲“将少时所用过之器物一一画之”，终于以其特有的方式把他的
乡情表现了出来。他画了蜡台、油灯、犁耙、酒瓮、瓦钵、砚台、葵扇、茶壶、竹筐……显然这不是过
去历史的记录，而是通过历史的回忆表现一种现实的情感。便如本幅《莲蓬》中，齐白石仅以秋末
荷塘里的局部入画，绘两杆干枯的莲蓬，又以一张旁伸进来的荷叶穿插，寥寥几笔茎干，枯槁变化
自然，墨色层次丰富，牢牢支撑起整个作品的力度与意趣。

画中最重者为荷叶，纯用浓墨平涂，以水线形成荷叶叶脉，莲蓬只以线构形，又以墨色染其质，
落墨不求工细，信笔涂抹又不失法度。最终以枯笔自上而下，直挺挺、硬朗朗，力度十足地绘出茎
干，此作虽无鸳鸯、翠鸟或是游鱼，没有大俗幻为大雅的浓墨与艳色，却胜在率意天真，从荷梗到
荷叶到莲蓬，无不浑然天成，不带一丝娇柔造作。
白石老人于画上题自作词一阙，词曰：“秋风来了严寒早，杀尽草花多少。静直曲池芳，连夜新霜，
留得一年风景，清露冷莲房”。题款自言：“余于灯下作并题新词，叹悬坐后，时居燕京第十一
年”。夜深人静，孤灯独照，填新词，作旧景，恐怕也只能在画完题完之后一“叹”而已。

这里必须着重说一下齐白石的诗词创作。其诗词，朴素直白，直抒胸臆，不追求辞藻的华丽，而强调
性灵的抒发。在《白石老人自传》中他自评自己的诗：“我作诗，向来是不求藻饰，自主性灵，尤其反
齐白石《莲蓬蜻蜓》 135.5×32.8cm 对模仿他人，学这学那，搔首弄姿。但这十年来，喜读宋人的诗，爱他们清朗闲淡，和我的性情相近，
约三十年代中期作 中国美术馆藏
有时偶用他们的格调，随便哼上几句，只因不是去模仿，就没有去作全首的诗，所哼的不过是断句残
联。日子多了，积得有三百多句。”齐白石自己说，他的诗不求藻饰，自主性灵，在性情上更喜欢宋人
Qi Baishi
Lotus 的诗，因为清朗闲淡的风格与自己颇合。而从此画的另一则补题“后词语乃言词之词，故句有长短，
Mounted for framing; ink on paper 非按谱填词之词也。白石山翁又记”，亦可知其诗词创作也是清朗闲谈，非循规蹈矩，默守陈规。
Signed Baishi Shanweng, with 2 artist seals 读画读词，所写均是寻常百姓常见之物，表现的则是一种健康活泼的饱满的平民思想情感。也许
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没有一个画家像齐白石这样在自己的一生中如此率真、质朴、全面地表达了“平民情绪”。应该
RMB: 600,000-800,000 说，白石老人每一题材都浸漫着他的欣喜与悲情，他的牢骚与幽默，他的人生感悟与体会都朴实
USD: 87,000-115,900 无华、自然而然地熔铸于笔端，落实于画面。

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